BIENVENIDOS A ROCINANTE ROCK

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jueves, 30 de diciembre de 2010

Parcas en Buchardo




La banda de Laboulaye comienza el año a puro metal en la localidad de Hipólito Bouchard (Buchardo), en el sur de Córdoba, el próximo 1ro de enero a las 22:30 hs. frente a la Municipalidad. Entrada Gratis!


viernes, 24 de diciembre de 2010

¡Felices Fiestas! - Merry Christmas!!




¡Muchas gracias por acompañarnos durante todo el 2010!
¡Qué pasen una buena navidad en compañía de sus seres queridos y que comiencen el próximo año con éxitos!
Pablo Boschiazzo (Rocinante Rock & Encrucijada Melódica)


lunes, 20 de diciembre de 2010

Mini Reseñas



REX MUNDI - "Perception in design" - (2010 - Independiente)
REX MUNDI es una agrupación griega que practica un Thrash Metal de corte Progresivo. Su album debut lleva por título "Perception in design" y tiene todos los condimentos del metal más técnico, inclusive se advierten ciertos pasajes jazzisticos a lo ATHEIST y otros que recuerdan un poco a SPIRAL ARCHITECT. El grupo está integrado por Jim Theodoropoulos (guitarra rítmica), Mike Karamichalis (batería), Nick Spiridakis (voz), Panos Bouklis (bajo) y Theo Lirantzakis (guitarra solista). Temas Destacados: "Perception", "Images from a mirror", "Figure in a dream" e "Into the maesltrom of inertia".
79/100

INNER RESPONSE - "Two of me" - (2010 - Independiente)
En septiembre de este año, la banda eslovaca estrenó su album debut "Two of me". INNER RESPONSE es un combo de Thrash Metal muy melódico con composiciones bien elaboradas y en plan experimental, algo que hace al grupo un representante más del Progressive Metal. Las voces se alternan entre melódicas y guturales, pero lejos están de parecer al Melodic Death Metal. Puede que en ciertos momentos suenen cercanos al Power Metal. Su line-up está integrado por Peter Knietel (voces), Juraj Bucko (guitarras), Peter Kmec (guitarras), la muchacha Katka Steskova (bajo) y un baterista llamado "Robo". Temas Destacados: "Lies inside", "Absorbed to core", "Burn my soul" y "Within me". Es importante aclarar que los INNER RESPONSE distribuyen su disco de manera gratuita con la descarga a través de su sitio de internet. Si quieres una copia original tienes que ponerte en contacto con ellos.
85/100



APERION - "Act of Hybris" - (2010 - Independiente)
La banda que tenemos aquí viene de la ex Yugoslavia, más precisamente de Eslovenia. Su música está plagada de pasajes sinfónicos y hasta casi folklóricos, merced a la buena ejecución de la flauta por parte de Timka. Cuenta con una voz femenina (Zala), que junto a los vientos son las dos cosas que sobresalen de este album. Sin embargo, el resto de los músicos son dignos de un profesionalismo envidiable. Sinceramente, no hay patrones de comparación con otras bandas del estilo. En realidad, tiene un compendio muy vasto de influencias (desde NIGHTWISH hasta HAGGARD) y descubrirla es una obligación para cualquier fan del género. Temas Destacados: "Urma", "Light", "Maya", "The truth", "Fe+" y "Ü" (más abajo hay un video de este tema).
93/100

ANABIOZ - "...To light" - (2010 - Irond Records)
Al sur de los montes Urales está la República de Bashkortostán, origen de esta agrupación llamada ANABIOZ. Estos muchachos han logrado mezclar sonidos folklóricos y mucho metal extremo. Hay un violín que marca las melodías y su misma intérprete (Olga) se hace cargo de las voces femeninas. El bajista Daimon "Dmitry" también hace lo suyo con las voces guturales. Puede que en algunos momentos, se asemejen a ciertos grupos de Viking Metal, aunque ellos dicen que su propuesta es Folk / Death Metal. Sorprende la calidad del sonido, algo no muy frecuente de los grupos rusos que se escuchan por aquí. Temas Destacados: "Good ale, strong ale", "There the river signs", "Brotherhearts" y "Feeling the rain".
79/100




Pablo B.


martes, 14 de diciembre de 2010

Una de esas joyitas...

¿Lo tenían a Udo Dirkschneider cantando en ruso? Acá va un video grabado junto los legendarios ARIA.



ILLIDIANCE - Damage theory (2010 - Mazzar Records)

Hacía mucho tiempo que no escuchaba una buena banda de metal industrial y lo más sorprendente es que estos muchachos son originarios de Rusia, más precísamente de la zona de Rostov-on-Don. Ellos se definen como un grupo de Cyber Metal y no creo que esté mal nombrado este género en el que se desenvuelven. De todas maneras, "Damage theory" es lisa y llanamente un album de Metal Industrial, pero en la veta que supieron explotar grupos como FEAR FACTORY, SOILWORK o tantos otros que perfectamente combinaban las potentes descargas de las guitarras con pasajes muy melódicos y con muchos sonidos electrónicos. En el pasado ILLIDIANCE había nacido como una banda de Black Metal, pero con el tiempo fueron tomando un camino distinto. Así llegaron a la música más modernosa que nos presentan hoy. Tienen dos trabajos previos ("Insane mytheries to demise" de 2005 y "Nexaeon" de 2009), lo que les ha dado mucha experiencia para encarar la grabación de este último. Además, han tenido la suerte de tocar junto a grupos muy importantes como GRAVE DIGGER, ROTTING CHRIST, DEATHSTARS, entre otros. La banda está integrada por Dimm Xyrohn (voz líder y guitarras), Tommy Syrex (voz, bajo, samples), Mike Sockor (batería), Tim Viper (guitarras). Por otro lado, participan como invitados Tony JJ (ex MNEMIC, M.A.N) en las voces de "Cyberogore generation", Mick Priestley (guitarra) de los ingleses THE GREEN RIVER PROJECT en "I want to believe" (en mi opinión el mejor tema del disco) y Vasiliy "Ghost" de los góticos rusos AKADO en "Cybergenesis". El disco tiene un artwork muy acorde a la música de ILLIDIANCE, dándole la imagen que un grupo de este género necesita. Si estás preparado para oír historias de extraterrestres, implantes, cyborgs y todo lo vinculado con la ciencia ficción, más vale que salgas a buscar "Damage theory". True metallers abstenerce.

Pablo B.

sábado, 4 de diciembre de 2010

MESSIAH - Final warning / Going insane (1984/1985 - 2010 - Retroactive Records)


Los MESSIAH eran una banda estadounidense que llegó a editar un album de estudio ("Final warning", un EP ("Going insane") y algunos demos, uno de ellos registrado en 1979, del cual se extraen tres canciones que se incluyen como bonus tracks en una de estas placas. El grupo venía de la ciudad de Detroit, Michigan, y daban forma a un Heavy Metal que incluía algo de Hard Rock y Power Metal, con letras enfocadas en el cristianismo. De hecho, es considerada una de las primeras agrupaciones de esta corriente en Estados Unidos junto a STRYPER, PETRA, etc. El sello Retroactive Records, especializado en reediciones, es el encargado de lanzar nuevamente al mercado estos dos interesantes trabajos para aquellos minuciosos coleccionistas.

viernes, 3 de diciembre de 2010

SOUL STEALER - Feel the steal (2010 - Ledo Takas Records)

Por estas latitudes se conoce muy poco de la escena lituana, salvo algunos nombres como RUINATION o FOLKEARTH, que llegaron sus discos a ser distribuidos por alguna disquera local. Pero existen allí numerosas bandas, sobre todo extremas, que se van abriendo paso en el mercado europeo. Con el desmembramiento de la Unión Soviética y la independencia de los países bálticos, comenzó a formarse una gran escena de músicos, sellos discográficos, bandas, magazines, etc. Seguramente, muchas de estas cosas ya existían, sólo que la preponderancia de Rusia en la Unión Soviética opacaba mucho lo que se desarrollaba en estas repúblicas. Pero vamos al grano; lo que tenemos aquí es una agrupación formada en 2003 y que lleva por nombre SOUL STEALER. Estos muchachos ya han sacado dos álbumes ("Soul Stealer" de 2008 y "Feal the steal" de reciente edición) a través del sello Ledo Takas Records. Entre sus filas están Jeronimas Milius (voz), Enrikas Slavinskis (guitarras), Šarūnas Venckus (batería) y Kęstutis Žigė (bajo). Todos músicos que ya han formado parte de otras bandas como OBTEST, MANDRAGORA o SBS, esta última una leyenda del metal lituano, lo que denota cierta experiencia en la tablas. Su primer disco "Soul Stealer" había sido registrado con las voces casi por completo en idioma lituano, salvo dos o tres temas cantados en inglés. En cambio, "Feal the steal" está grabado enteramente en el idioma más universal. Hay una gran producción detrás; un sonido sensacional logrado en los estudios Phoenix de Riga (capital de Letonia) gracias al trabajo de Gints Lundbergs, un personaje que se ha convertido en un referente en cuanto a productores en los países bálticos. Por el lado musical, se aprecia un cierto Heavy Metal Tradicional ("Follow the how of wolves", "Black star") pero con giros inesperados hacia lo progresivo y técnico ("A whiff of sand", "I've opened my eyes", "The choice"). También hay algo de Hard Rock ("Rock'n'hole") y la clásica cabalgata del Power Metal ("Born in hell"). Llama la atención que el Track Nº 6 no lleve ningún título, pero es otro corte de puro Metal tradicional. Por lo demás, seguramente SOUL STEALER va a ganarse el respeto de los metalheads europeos. Además, han sido teloneros de ACCEPT, los rusos ARIA, entre otros. Un grupo lleno de energía que llegó para quedarse y seguir forjando el Heavy Metal que tanto amamos.

Pablo B.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Otra leyenda que nos deja


El último 25 de noviembre (Día de Acción de Gracias para Estados Unidos) falleció quien fuera uno de los fundadores de los doomsters SAINT VITUS, el baterista Armando Acosta. Durante 2009 había sido reemplazado por el actual Henry Vázquez.
Su deceso se produjo a la edad de 58 años debido a numerosos problemas de salud, sin embargo se había negado a recibir tratamiento médico.
Es una triste noticia para toda la escena internacional del Doom Metal, ya que Armando era considerado una de las leyendas más grandes del género. Además, con su salida de SAINT VITUS, el grupo había cambiado considerablemente su sonido. Otra muerte que se suma a las de Dio, Pete Steele y Steve Lee. Un año de luto para el Rock.

Armando Acosta (1952-2010)
Q.E.P.D.

AUVERNIA - Afraid of me (2010 - Independiente)

Una característica que sobresale de las bandas argentinas y latinoamericanas que utilizan el inglés como lengua "oficial" en sus letras, es precísamente la mala pronunciación de ese idioma por parte de los cantantes. Este no parece ser el caso de AUVERNIA, cuyo vocalista Fernando Varela alterna voces melódicas y otras más guturales, además es quien se encarga de las guitarras. Juan Verni se desempeña tras los parches, brindando constantes cambios rítmicos y mostrando un gran talento y virtuosismo. Desde su formación en 1999, la banda llegó a editar un EP en 2006 titulado "You will come", el primer larga duración "Towards eternity" de 2009 y este "Afraid of me", su segundo y último trabajo hasta fecha. La música de AUVERNIA tiene la característica de ser polifacética, ya que combinan a la perfección gran cantidad de influencias que van desde el más melódico Heavy Metal hasta el más pesado Black Metal, pasando por el Rock Progresivo y el Power Metal, desde flamenco hasta tango, etc. Es decir, un cúmulo de melodías a las que ellos le dan un toque muy particular y hasta pueden parecer originales en su propuesta. De hecho, es una banda que suena muy compacta y con muchísima personalidad. No hay un patrón para definir el estilo de AUVERNIA porque usan el factor sorpresa en sus composiciones y tornan a "Afraid of me" un album enteramente impredecible. En este sentrido, quizás haya cierta similitud, sobre todo en la creatividad, con grupos de la talla de ELDRITCH. De todas maneras, AUVERNIA tiene su propio sello musical, y eso es algo muy difícil de lograr en estas tierras del sur.

Pablo B.

domingo, 28 de noviembre de 2010

SVARUN - Svarun (2010 - Nymphaea Records)

Son pocos los exponentes conocidos de Serbia. Sin embargo, existe allí una escena que surge a pasos agigantados desde las últimas guerras de la ex Yugoslavia, aunque antes de esos hechos también existía cierto circuito underground con representantes de la talla de ANNATHEMA, FAUST, GORDI, APARTMAN 69 y un largo etcétera. Los SVARUN vienen del norte de este país, más precisamente de la ciudad de Novi Sad (en la región de Vojvodina). Es un grupo bastante nuevo; su formación data de octubre del 2008. Su principal fundador es el compositor y letrista Nikola Pacek-Vetnić (Voz, Batería y Arreglos Orquestales), quien da forma a un proyecto que incluye desde música clásica influenciada por Tchaikovsky, Mahler, Stravinsky, entre otros, hasta elementos propios del metal progresivo y sinfónico al estilo de THERION, ADAGIO, SYMPHONY X, BAL-SAGOTH, etc. Hay voces sopranos, altos y tenores en todo el disco. Las letras se centran en la historia común de los pueblos eslavos, haciendo hincapié en un mensaje de paz y fraternidad, superando la tragedia tanto personal como colectiva de estas naciones, en virtud de las grandes desgracias que provocaron tantas guerras, sobre todo en los países balcánicos, a lo largo del siglo XX como también en hechos muy antiguos como el ascenso al poder de Vladimir "el Grande" en el año 980 o la caída del fuerte de Arkona en 1168 en manos de los pueblos vikingos de Dinamarca. Inclusive, el avance en el frente de Salónica (1918) durante la Primera Guerra Mundial, lo que desencadenó la creación de la antigua Yugoslavia, una unión de los pueblos eslavos del sur, que trágicamente se disolvió a partir de la década del 90 durante el pasado siglo y que dió lugar a un término muy utilizado en la historiografía, la "balcanización". En fin, letras introspectivas propias de un pueblo muy sufrido. "Svarun" está completamente interpretado en el idioma de Serbia, algo que es muy típico de las bandas eslavas, ya que son muy pocos los grupos que se lanzan a la aventura de cantar en inglés, una situación muy similar a las de las bandas hispanoamericanas. Musicalmente tiene todo lo indispensable para ser un album de Metal Sinfónico. Un grupo para descubrir, además de aprender un poco de historia de las culturas del este europeo, ya que el fan del metal suele ser un interesado del origen de las cosas.

Pablo B.

jueves, 25 de noviembre de 2010

ANGEL OF FIRE - My call

Curiosa banda croata de Heavy / Gothic Metal liderada por una mujer, su guitarrista Magdalena Loborec. Además, cuenta con un baterista de tan solo 10 años. El chiquito se llama Vlad y es hijo de una leyenda del metal de ese país, el señor Enio Vučeta (cantante de los viejos LEGIJA).



domingo, 21 de noviembre de 2010

TOMMY VITALY - Just me (2010 - Rock It Up Records)

El guitarrista florentino Tommaso Vitali (alias TOMMY VITALY) de la banda de Power Metal italiana SEVEN GATES, lanza su primer disco solista bajo el sello alemán Rock It Up. El mismo lleva por título "Just me", un trabajo de corte netamente Neoclásico. Es que Tommaso es un gran admirador de YNGWIE MALMSTEEN, y eso se plasma a lo largo de toda esta producción, ya que la música transita por la misma senda del gran guitarrista sueco. Hay gran cantidad de músicos que intentan imitar a Malmsteen, pero no es el caso de Tommaso. Este muchacho ha estudiado mucho en el conservatorio ya desde muy pequeño y como no podía ser de otra manera vamos a encontrar muchísimas influencias de la música barroca, además no solo toca la guitarra sino también los teclados. Estos últimos abren con una intro que lleva el mismo nombre del album. Luego "The raven attack" nos mete de lleno al metal neoclásico, un tema instrumental, muy técnico e instrumental. El Power Metal también se hace presente en "Fly high, touch the sky" con la voz del señor Thomas Vikström (CANDLEMASS, STORMWIND, entre otros), mientras que "Air" es otra pieza instrumental cuya autoría pertenece a J.S. Bach. "Storm of fire" vuelve al estilo de Malmsteen. "Passion" es una balada cargada de emotividad y con un riff sensacional. En "Ready to die" vuelve la voz de Vikström a interpretar un mid-tempo. "Finally free" parece descolgada del resto del disco, ya que la guitarra de Tommy por vez primera se aleja de la influencia malmsteeniana para adentrarse en otras provenientes de STEVE VAI o JOE SATRIANI. "The fury" retoma el camino del neoclasicismo musical, mientras que "Master eternal" parece una canción de cuna. Y el final llega con "Just Me" en una versión orquestal que sirve de outro. A pesar de la gran calidad de grabación y la gran performance de Tommy Vitali, no creo que aporte mucho más a un estilo musical que por el momento parece un tanto limitado. Sin embargo, es meritorio el esfuerzo. Además, este músico ha logrado meter en su album a otros más que destacados y aquí va la lista: Rhino (ex MANOWAR) en batería, David Shankle (ex MANOWAR) también en guitarras, aportando unos solos excepcionales, Andrea Torricini (ex VISION DIVINE, WONDERLAND), el tecladista Vitalij Kuprij (ARTENSION, ADAGIO, entre otros) y Giuseppe Iampieri (BRUCE DICKINSON, ROB ROCK) también en teclados.

Pablo B.

SORROWS PATH - The rough path of nihilism (2010 - Rock It Up Records)

A pesar de sufrir una gran crisis económica, Grecia se parece un poco a nuestro país en 2001. Aunque parezca mentira, muchos grupos de metal se enfrascaron en proyectos durante ese período que trajo tantas pérdidas para la economía del entretenimiento, el arte y la música. Sin embargo, ellos apostaron y pudieron salir indemnes de esa situación. Grecia está sumida en una crisis sin igual y, a pesar de todo, los artistas no dejan de trabajar. Este es el caso de SORROWS PATH, un grupo de Heavy / Doom Metal que viene batallando desde principios de los 90's, aunque recién este año pudieron lanzar su disco debut. Ya en 2006, habían lanzado a la venta un album llamado "Resurrection" a través del sello Eat Metal Records, lo que en realidad era una especie de compilado de sus primeros demos. Para esta ocasión la banda se compone de Angelos Ioannidis (voz), Kostas Salomidis (guitarras, único miembro fundador), Stavros Giannakos (bajo) y Fotis Mountouris (batería). La música de "The rough path of nihilism" gira en torno a un Doom Metal que tiene sus raíces en las grandes bandas del género, sobre todo CANDLEMASS, pero con el toque más Power que le dieron otros suecos ya desaparecidos que se llamaban MEMENTO MORI. También hacen gala en este disco algunos arreglos sinfónicos con voces soprano incluidas ("The beast: S.P.R.", "Fetish") y ciertas influencias arabesques ("Empty eyes and blackened hearts"). Por lo demás, hay muchísimos riffs oscuros y crujientes como los de CANDLEMASS y otros más cercanos a Tony Iommi, numerosos coros, una atmósfera escalofriante y una calidad de sonido excepcional, algo no muy típico de las bandas helenas que suelen escucharse por aquí. Es un trabajo delicado, preciso y contundente al mismo tiempo. Obviamente, no es para cualquiera, pero SORROWS PATH ha logrado quebrar la monotonía propia del género Doom, sin salirse siquiera por un momento del mismo estilo musical.

Pablo B.

sábado, 20 de noviembre de 2010

Vuelve Encrucijada!


ENCRUCIJADA MELÓDICA

Encrucijada Melódica es un nuevo webzine en formato blog dedicado exclusivamente a todo lo relacionado con el Rock Melódico y sus variantes. Llámese esto al AOR, Hard Rock, Sleaze Glam, Rock Progresivo y Metal Melódico. La idea de remontar Encrucijada ha surgido por la necesidad de darle a este tipo de música un pequeño aporte para la difusión en todo el mundo hispano parlante, ya que son pocos los medios que se dedican a ello. Sin embargo, nuestro motivo principal no es el de competir con otros medios, sino aportar a la escena musical. Por otro lado, Encrucijada Melódica tendrá entre sus páginas un importante cúmulo de información, desde reseñas de discos, entrevistas hasta informes especiales, teniendo en cuenta la escena internacional, pero sin menospreciar a los artistas de nuestra Latinoamérica. La geografía de nuestra región tiene innumerables representantes de estos géneros; Brasil es el país abanderado, aunque existen muestras muy valiosas en el resto del continente.

Algunos quizás recuerden que hace unos años atrás había dado forma a dos webzines: el primero llevaba el nombre de Encrucijada Webzine y estaba orientado principalmente al Heavy Metal y todos sus subgéneros, más adelante y con el afán de incluir los géneros más melódicos del Heavy Metal, incursionando también en el Hard Rock y el Rock Progresivo, surgió Encrucijada Melodic.


Han pasado cuatro años de aquellas experiencias y se me presentó nuevamente la inquietud por hacer algo nuevo, con un formato totalmente distinto. Así nació Rocinante Rock a principios de 2010. Encrucijada Melódica no va a suplantar a Rocinante Rock, sino que este último va a continuar brindando información acerca del underground metalero.


Allí habrá un espacio para que puedan dejar sus comentarios y contactarse con nosotros. Todas las críticas son bienvenidas, siempre que haya un marco de respeto. En fin, los invito a participar de esta cruzada por el Rock Melódico. ¡Qué sea Rock!

Pablo Boschiazzo

viernes, 19 de noviembre de 2010

miércoles, 17 de noviembre de 2010

DEMORIAN - Vikingpath (2010 - KVULT 666 Produktion)



"Vikingpath" es el segundo album de estudio de los suecosDEMORIAN, banda proveniente de la ciudad de Sala, centro del país escandinavo. Se trata de un dúo formado porSatanic Tony y AllTears, quienes se calzan todos los instrumentos aquí presentes, aunque solo el primero se hace cargo de las voces. Seguramente, ya se habrán dado cuenta por el artwork y el logo que tenemos aquí otro disco de Black Metal; y no están equivocados. Ciertamente, DEMORIANarremete con una serie de temas enrolados en este género tan extremo del metal, pero con gran cantidad de melodías oscuras, creando así una atmósfera bastante ambiental en cada uno de esos cortes. Sin embargo, no son un grupo de lo que suele llamarse Ambient Metal. "Vikingpath" es el resultado de un arduo trabajo de composición, algo que ya se aprecia en su disco anterior "Back to the glorious past" de 2009. Probablemente sea la experiencia de estos músicos lo que los ha llevado a realizar trabajos de gran calidad en este género. Es que han participado de varios proyectos musicales dentro del Black Metal, como así también Doom y Death Metal. Todos estilos que se inyectan en "Vikingpath" (Doom Metal sobre todo) y hacen conmover a quien los escucha. Los tracks más interesantes: "Portrait of a lunatic", "Free minds" (una pieza casi de Prog Rock), "Addicted to murder" (con guitarras thrasheras) y el final con "See the ravens fly". Lo único que puede reprocharse está en el sonido, ya que en "Back to the glorious past" parece haber una mejor calidad de grabación. De todas maneras, DEMORIAN está a la altura de las circunstancias de un género bien místico. Para ser un album de Black Metal es bastante Doom, y para Doom es muy Black.

Otros trabajos de DEMORIAN:

- "Christ of Evil" (2007 - Independiente)
Es el primer demo realizado por la banda.

- "Unholy Trinity - Thy Gathering I" (KVLT 666 Produktion)
Split Album en el que participan ASIAN BLACK METAL SINNDIKATE 696 de Singapur,UNHOLY CHILDREN OF HELLFIRE de Estados Unidos y los propios DEMORIAN.

- "Back to the glorious past" (2009 - Salute Records / Azermedoth Records)
Album debut con gran calidad de sonido y presentado dentro del estilo Pagan Black Metal por los sellos que lo editan. En la ruta del BURZUM más ambiental.


- "Before all Ends" (2009 - Independiente)
Primer EP que consta de 2 temas y es de distribución gratuita a través del sitio de Myspace de la banda.

- "Indonesian swedish brotherhood" (2010 - Salute Records)
Split album junto a los indonesios NOSFERATU.

- "For the glory and our time" (2010 - Salute Records)
Segundo EP que cuenta con 4 canciones.

- "Demo Summer 2010" (2010 - Independiente)
Segundo demo oficial, también de distribución gratuita a través de Internet.

Pablo B.

lunes, 15 de noviembre de 2010

WITCHCURSE - Heavy Metal Poison (2010 - Infernö Records)


Greecia se ha convertido en un bunker del metal tradicional; es innumerable la cantidad de bandas que surgen desde allí cultivando el género más representativo del rock pesado. Hace algunos años, sólo se conocían grupos de metal extremo provenientes de ese país. Lo cierto es que allí existe un semillero tan grande, que hoy la escena helena puede ser comparada ciertamente con aquella de Gran Bretaña a principios de los 80's. Sin embargo, puede ser tan grande la influencia de las bandas de la NWOBHM, que suelen aparecer grupos como estos WITCHCURSE. Aquí tenemos una muestra fiel de ese estilo ochentoso que practicaban IRON MAIDEN, SAXON y tantos otros, aunque yo encuentro ciertas reminiscencias a TOKYO BLADE. Inclusive hay algo de americano en canciones como "I don't want to grow up", donse se aprecia claramente el legado de los legendarios TWISTED SISTER, casi rosando el Punk. Es que por momentos, hay cierta desprolijidad en ciertas composiciones, tal es el caso de "Demolition derby" dónde se detecta cierto desfasaje entre la voz y las melodías de la guitarra. Hay momentos maidenescos en "Hard rockin' man in 2010", "Witchcurse", etc. En fin, no han inventado absolutamente nada, aunque seguramente van a generar cierta empatía en los fans del viejo metal ochentoso y británico.


Pablo B.



VASTATOR - Machine hell (2010 - Infernö Records)


Estamos en presencia de una leyenda del metal trasandino. Los VASTATOR se formaron en 1986 y cuentan con tres discos de estudio ("The night of San Juan" de 2001, "Hell only knows" de 2007, "Machine hell" su más reciente edición) más una lista extensa de grabaciones en formato demo, compilado, DVD y un disco en directo titulado "Live in southern hell" que data de 2004. Se trata de un grupo que viene batallando desde hace años en la escena chilena, llevando una propuesta dura, enérgica y bien potente. Ellos combinan a la perfección una dosis de metal tradicional y el Thrash americano de los 80's, resultando una música que puede enrolarse en aquello del Speed Metal. Probablemente algún que otro argentino los haya visto tocar en vivo, ya que visitaron nuestro país en varias ocasiones. "Machine hell es un compendio de metal veloz a lo EXCITER, pero con pasajes que pueden llegar a recordar a los JUDAS PRIEST de "Painkiller" o "Ram it down". Sin embargo, hay una influencia bien audible del metal americano de los años 80's. La presencia de Veronica Freeman (BENEDICTUM) en "The gods give no ready" es para destacar, también la de Metal Mike Chlasciak (PAINMUSEUM, HALFORD, TESTAMENT, entre otros) en "Hawker hunter" es impresionante, con un riff que te hace saltar de la silla. A un album casi completamente cantado en inglés, se le agregan al finalizar algunas piezas interpretadas en castellano ("Combustible en la sangre", "Puñado de almas", la super veloz "El último grito en el infierno" y un corte bastante técnico llamado "Caleuche" ). En realidad, todo el disco es un verdadero masazo en la cabeza. A los fans del Speed Metal, VASTATOR no los va a defraudar.

viernes, 12 de noviembre de 2010

THORNWILL - Implosion (2010 - Independiente)


Desde Hungría llega este grupo llamado THORNWILL, quienes traen consigo un interesante bagaje de melodías enroladas en el Heavy Metal más melódico con cierto toque Power. Aunque es preciso destacar que estos muchachos tienen inclusive aires de Hard Rock algo moderno. "Implosion" es su disco debut; al parecer se nota cierta experiencia de los músicos. Llevan juntos desde 2003, pero ya habían pasado por una serie de grupos que cuentan con varios trabajos discográficos, como es el caso de los OBSTRUCTION (grupo de Heavy Metal húngaro). Desde la ciudad de Gyõr, THORNWILL se enfila como una promesa del metal en su país. La formación de "Implosion" está integrada por András Balázs (batería), Tamás Paróczi (bajo), Álmos Gábor (voz), Márton Szabó (guitarras) y Krisztián Ágoston (guitarras). Estos últimos miembros dejan en claro su intención de no atentar contra las tradiciones del rock, ya que meten riffs en todos los temas, un elemento ausente en muchas bandas modernas del género. También hay por ahí una voz femenina (Anna Némmeth) que aparece en el final del tema que da nombre a esta placa. Por otro lado, es importante comentarles que el artwork tiene un trabajo excepcional de gráficos elaborados por un señor llamado Norbert Papp. A pesar de estar grabado en un estudio propio, el sonido alcanza una dimensión que me trae a la memoria a ciertos grupos nórdicos. Es excelente la calidad de la grabación y masterización que se logra con "Implosion". Los temas más destacables son "Civiliced ways", "Sacred lies", "The prophecy fulfilled" y "Subconscious battle". Vale la pena descubrirlos. Esperemos logren sobrevivir en la gran carnicería que es el mercado europeo de la música. Ellos tienen las armas para hacerlo.

Pablo B.

jueves, 11 de noviembre de 2010

SAWTHIS - Egod (2010 - Scarlet Records)


Esta banda italiana, que anteriormente era conocida como SOTHIS, nos trae aquí su segundo album de estudio. Mucho ha cambiado desde que largaron su EP "Instinct", allá por 2003. La voz del nuevo cantante Alessandro Falà es mucho más gutural y no tan chispiante y rasgada como la del anterior Franco Topitti. Sin embargo, "Egod" alterna voces guturales, gritos y muchas vocalizaciones melódicas en los estribillos, algo que los asemeja un poco a FEAR FACTORY. Lo que además demuestra la evolución de SAWTHIS, ya que antiguamente el grupo hacía un Thrash Metal más tradicional y con ciertos condimentos de la banda de Chuck Schuldiner (DEATH). Otro integrante que hallamos en la plantilla es Gaetano Ettorre, ex bajista de los thrashers abruzzeses DEFORGE (banda ya disuelta). Gaetano junto con Alessandro, también forman parte de una banda paralela llamada IGNITION CODE. El resto de los músicos siguen siendo Adriano Quaranta (guitarras), Devis Ercole (guitarras) y Michele Melchiorre (batería). Este último integrante es un gran baterista; cosa que ya se notaba en los primeros trabajos. El trabajo consta de una gran calidad de sonido y composición, pero creo que el grupo ha hecho economía en los riffs, dejando paso a un mayor protagonismo de la base rítmica, sobre todo en cuanto a la batería. La canción ("Mr. Zero") que abre el disco resulta impactante, con una corta intro que incluye el sonido de un sitar (instrumento típico de la India). Otros pasajes interesantes se registran en "Barabba", "A.B. Senses", "The Egod teeth" y "Vanity". El sonido más viejo de SAWTHIS se encuentra en "HimMortality", rozando el Melodic Death Metal. En fin, un trabajo que los fans más jóvenes del metal sabrán apreciar, aunque les advierto que SAWTHIS no tiene absolutamente nada de Nü Metal. Buen trabajo de los italianos!

Pablo B.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

CRUSHING BLOW - Cease fire (2010 - Infernö Records)


¿Existe una "New Wave of French Heavy Metal"? Yo creo que no, pero bien es cierto que Francia tiene una larga tradición en materia de Heavy Metal tradicional, aunque no recuerdo alguna banda de ese país que se haya consagrado en el mundo entero. Sin embargo, hay allí un espíritu metalero sin igual, quizás un tanto opacado por el de sus vecinos Inglaterra y Alemania. Más allá de esto, hay propuestas interesantísimas que han logrado caer muy bien el enorme mercado europeo. CRUSHING BLOW intenta posicionarse en ese ambiente con una buena dosis de metal tradicional y ochentero, llevando al frente la voz de Valène De Santis, una muchacha con cierta experiencia en grupos como BLOWBACK y BERSERKER, todos provenientes del sur de Francia. El resto de la banda está integrada por Ben (guitarras), Guillaume (guitarras), Gérald (bajo) y Laurent (guitarra). "Cease fire" es el segundo trabajo del grupo y primero editado bajo el sello Infernö Records; en 2003 habían lanzado su debut titulado "Far away" a través del legendario sello francés Brennus Music, inclusive tuvo una tirada oficial en Sudamérica de la mano de la etiqueta brasileña Haunted Records. Si bien encontramos muchas influencias de IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST y algo del metal alemán, es un hecho que la presencia de Valène trae ciertas reminiscencias a los WARLOCK de Doro Pesch y a los ZED YAGO de Jutta Weinhold. Hay temas muy potentes, como "The wizard's tale" o "Dreams"; algunas baladas ("Cease fire", "My venom"), mid-tempos muy ochentosos ("Redemption", "Tears of heart", "My venom"), además hay cortes de una composición mucho más trabajada como "Shadow". "Cease fire" es un disco que tiene todo lo que debe incluir un buen disco de Heavy Metal... ¿Para qué seguir hablando? Descúbranlo ustedes mismos.

Pablo B.

viernes, 5 de noviembre de 2010

PHENOMENA - Blind faith (2010 - Escape Music)


El señor Tom Galley no ha parado de dar forma a obras maestras del Hard Rock. Desde 1983, viene produciendo estos discos de PHENOMENA con un plantel de músicos excepcional. Yo diría, lo mejor de lo mejor del Hard Rock está presente en sus trabajos. Además, siempre ha dado un halo de misterio a este proyecto, incluyendo obras conceptuales que tratan sobre la eterna lucha entre el bien y el mal. "Blind faith" es su más reciente lanzamiento (septiembre de este año) y no se sale de la senda ya transitada. La apertura a puro Hard Rock está dada por "The sky is falling" con la voz de Mike DiMeo (RIOT - MASTERPLAN) y Stefan Lindholm (VINDIKTIV - FIRECRACKER) liderando las guitarras. Ahí nomás, nos encontramos con la voz de uno de los cantantes más respetados del género, Rob Moratti (SAGA - FINAL FRONTIER) quien deslumbra por todos lados en esta "Blind faith", de cuyo nombre salió el título del album; además se suman las guitarras de otro miembro de SAGA, el majestuoso Ian Crichton. Por otro lado, Ralf Scheepers se ha hecho un invitado incondicional en los proyectos de gran calidad como este, y aquí lo escuchamos en "Fighting", de la cual también se siente el bajo de Mat Sinner rondando por la base rítmica. Ya todos sabemos la enorme experiencia de estos músicos que actualmente comandan PRIMAL FEAR. Tampoco podía faltar en la plantilla de Galley aquel vocalista tan criticado por los fans de BLACK SABBATH... Tony Martin, quien también se ha hecho habitual como músico invitado en ciertos discos; un músico muy versátil, pero que supo adaptarse mucho más al Hard Rock que al Heavy Metal, él hace su aporte en "Liar" junto a las guitarras estridentes de Lindholm. Para "I was gonna tell you tonight", Galley escogió a una gran voz femenina; la de Robin Beck interpretando una balada muy pegadiza. En "Angels don't cry" pone la voz Mikael Erlandsson (SALUTE - LAST AUTUMN'S DREAMS), una balada bien power con buenos coros. Chris Ousey, vocalista de HEARTLAND, junto al gran Tommy Denander le dan el toque AOR / Hard Rock que faltaba a este "Blind faith". Mientras tanto, Rob Moratti vuelve a hacer de las suyas en la hermosa balada "House of love". Otro grande del género, Steve Overland (OVERLAND, SHADOWMAN, FM) vocaliza "Don't ever give your heart away" y culminando con esta obra está Terry Brock (STRANGEWAYS y GIANT, además de ser solista) interpretando "One more chance" con reminiscencias al estilo de los suizos GOTTHARD. Encima se suman otros músicos de vasta experiencia a la parte musical de "Blind faith", otro de mis álbumes favoritos para ocupar la lista de los mejores del año.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

El Rock Nacional de luto

Rubén Basoalto
(1947-2010)
Q.E.P.D.

A las 9,30 horas de hoy, se produjo el deceso de Rubén Basoalto, más conocido como "El Pulpo". Una de las figuras más emblemáticas del Rock Nacional, ya que fue baterista y fundador del grupo VOX DEI, junto a Willy Quiroga y Ricardo Soulé. Rubén sufría de un cáncer de pulmón que últimamente le había hecho pasar muchos días internado en un hospital de Buenos Aires.
Un grupo de artistas preparaba por estos días un festival solidario para recaudar fondos para Basoalto, ya que el músico necesitaba un tratamiento medico prolongado y costoso.
Nuestras condolencias para su familia y amigos.


TREN LOCO en Santa Rosa


El sábado 13 de noviembre, desde las 21 horas, una de las bandas metaleras más importantes de la actualidad en la Argentina, “Tren Loco”, llegará a Santa Rosa para celebrar sus 20 años como parte de la gira "Pogo en el Andén". Habrá bandas soportes serán “Precursores”, “Réplyca” y “Guadaña” de General Pico. La formación actual liderada por Carlos Cabral, se completa con Dany Wolter en batería; Facundo Coral y Zombie Gauna, en guitarras; y Gustavo Zavala en bajo.
Las entradas anticipadas a $ 35 se pueden adquirir en Musicanoba o llamando al 02954-15694713.
Proximamente vamos a regalar entradas para el show en Jugo de Cactus a estar atentos al programa este viernes a las 23hs.

SKELATOR - Death to all nations (2010 - Metal On Metal Records)


Si, si... Se llaman SKELATOR, quizás una variante del nombre de aquel villano de las sagas de He-Man. Probablemente hayan cambiado la E por la A para evitar cualquier problema legal. Esta banda, que originalmente se fundaron en San Diego (California), hoy tiene su bunker en Seattle y desde allí se lanzan al mundo con este "Death to all nations", tercer disco de estudio luego de su debut "Time of the sword rulers" (2008) y su segundo disco que se titula "Give me metal or give me death" (también de 2008, pero que sólo puede conseguirse a través del sitio oficial de la banda). SKELATOR es otro fiel exponente de lo que alguna persona ha dado en llamar True Metal o Metal Verdadero, en castellano, en contraposición al tan cuestionado Falso Metal que nos metió en la cabeza aquella legendaria banda neoyorquina llamada MANOWAR. De todas maneras, la música de SKELATOR no tiene mucho de MANOWAR, aunque ellos lo sientan como una gran influencia. Me parece que la cosa va más por el lado de la onda IRON MAIDEN, con cierto toque a los italianos DOMINE e inclusive con pasajes a lo TOKYO BLADE. En realidad, me hace recordar a las bandas de la NWOBHM, aunque sean norteamericanos. El grupo está integrado por Jason Conde-Houston (voz), Robbie Houston (guitarra), Patrick Seick (batería) y detectamos la presencia de dos ex-SHADED ENMITY (banda que pasó por nuestro viejo Encrucijada Webzine), los señores Rob Steinway (guitarra) y Zach Palmer (bajo).
El disco abre con "Birth of metal" un corte puramente maidenesco, con la voz de Jason utilizando una técnica muy similar a la de Bruce Dickinson. Seguidamente, tenemos a "The truth", con muy buenos riffs y melodías a lo DOMINE, de hecho la voz de Jason se parece mucho a la de Adolfo "Morby" Morbiducci. "Victory (Henry V)" sigue en la misma línea que la anterior, mientras "Circle of bloodshed" tiene un comienzo muy Doom Metal para luego transformarce en una veloz y estridente canción, con un buen trabajo de coros. Luego, "Symphony of the night" trae cierto caracter épico a las melodías. Ni hablar de "For death and glory" mucho más épica que la anterior. Y el Hard Rock también tiene su espacio en "Stand up (for Rock and Roll)". Cierra el album la canción que lleva el nombre del mismo, "Death to all nations" sin salirse de la propuesta que marcaron los temas previos. El trabajo tiene una cuidada producción y fue editado por el sello Metal On Metal Records, especialista en este tipo de género. Para aquellos que se fascinan con el metal más tradicional.

Pablo B.


martes, 2 de noviembre de 2010

NOMAD SON - The eternal return (2010 - Metal On Metal Records)


Es la primera vez que me toca hablar de un grupo proveniente de Malta, ese país del Mediterráneo en el que su territorio se reduce a un pequeño archipiélago al sur de Sicilia. NOMAD SON es un compendio de Doom Metal y Heavy de corte clásico a lo BLACK SABBATH o DEEP PURPLE. Sin embargo, su sonido está mucho más emparentado con CANDLEMASS, sobre todo. "The eternal return" es su segundo trabajo discográfico, después del debut "First light" de 2008. La banda se compone de Jordan Cutajar (voz), Chris Grech (guitarras), Albert Bell (bajo), Julian Grech (teclados) y Edward Magri (batería). Todo aquí no se sale de los parámetros normales del Doom: temas que superan los 6 minutos de duración, dotados de una atmósfera oscura, pesada y cadenciosa, con unos riffs muy a lo Iommi. Los NOMAD SON no están muy lejos del sonido CANDLEMASS... Es más, la voz de Jordan Cutajar por momentos suele traerme a la memoria al mismísimo Messiah Marcolin. Otra de las influencias puede ser la de los doomsters de Chicago, TROUBLE, sobre todo en canciones como "Guilty as sin" o "Can't turn the tide". Por otro lado, han logrado una buena performance de grabación, con un sonido bastante pulido y no tan desprolijo como suele acostumbrarse en este género. Esto es algo que no ha cambiado mucho en la banda, ya que en "First light" habían llegado al mismo resultado. En definitiva, no agregan mucho a la escena, quizás lo más llamativo del grupo es el hecho de que provengan de Malta, algo a lo que no estamos acostumbrados por aquí. Es un album solo para fanáticos del género, no creo que llame mucho la atención de gente que tiene otros gustos. De todas maneras, es un buen disco de Doom Metal.

MYSPACE de la banda
Pablo B.

viernes, 29 de octubre de 2010

Entrevista - Hoy: ANTHENORA (Italia)



"Nuestra meta fue precisamente romper con los patrones más tradicionales, tanto rítmicos como compositivos, de Iron Maiden."

Fabio Smareglia
(baterista)

Y vaya si lo han logrado... Anthenora se presenta como una de las propuestas más originales a la hora de hacer Heavy Metal tradicional. Desde la península itálica, Fabio "Smaro" Smareglia, baterista de la banda, responde a las clásicas preguntas de Rocinante Rock.




Recientemente han lanzado al mercado discográfico un nuevo trabajo. ¿Pueden presentarlo a nuestros lectores?

Fabio Smareglia: "The ghosts of Iwo Jima" es nuestro tercer album, luego de los anteriores "The last command" y "Soulgrinder". Es el segundo que sale por el sello italiano My Graveyard Productions ("The last command" fue lanzado por Locomotive Records de Alemania). En líneas generales, el album representa una continuidad del sonido de los trabajos anteriores, recuperando un poco de melodía y haciendo más lineal la estructura de las canciones. Definitivamente se siente una influencia decisiva de los dos nuevos miembros de la banda:Danilo Bar en guitarra solista y rítmica, y de Marco "Kaste" (Castellano) en las partes de bajo y contrabajo. Ambos han participado activamente en la composición de las canciones y su contribución se siente y se diferencia en parte, bajo atentos oídos, a nuestras producciones del pasado.



¿Cuáles son las principales cualidades de vuestro álbum?

Fabio Smareglia: Tratando de evitar equívocos, la primera cosa que se me ocurre decir es esta: A pesar de haber sido por muchos años casi exclusivamente una banda tributo a MAIDEN, en nuestros discos casi no hay referencias de los patrones típicos maidenianos. Y este discurso vale tanto para este album como para los predecesores. Refiriéndome específicamente a nuestro último trabajo, los aspectos significativos están presentes en las canciones con estribillos mucho más directos y con estructuras más lineales y fluidas. Por último, la inclusión de partes de contrabajo en este último album ha generado que en ciertas canciones el sonido sea mucho más compacto.

¿Cómo ha nacido la banda y cuáles son sus orígenes?

Fabio Smareglia: Nuestra banda nace en los primeros años noventa como grupo de Heavy Metal clásico, vinculado al sonido de grupos como IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST, BLACK SABBATH, SAXON. A mitad de los años 90's, manteniéndonos fieles a los clásicos sonidos del Heavy Metal, hemos registrado dos promo tapes titulados "Bring me to hell" y "Heretical symphonies" en los Estudios Dracma de Torino y, tras una fase inicial de conciertos donde llevamos la propuesta de nuestras canciones, paralelamente hemos dado vida a un proyecto de tributo a IRON MAIDEN. La experiencia como banda tributo ha sido grandiosa y generó mucho entusiasmo en nosotros. Gracias al tributo nos pusimos en contacto con Nicko McBrain y hemos podido tocar con él en su "Total Mc Brain damage tours" en Italia y en Grecia en 2002, 2003 y 2004. Al mismo tiempo, la experiencia del tributo nos atrapó, cosa que nos hizo descuidar la producción de nuestras canciones. Esto es algo que hemos reconocido en repetidas ocaciones. Sin embargo, quiero hacer recordar, especialmente a aquellos que nos han seguido en los últimos años, que la banda nació con el interés de proponer una música propia, mientras que el proyecto de tributo es algo que aprovechamos en un segundo momento. Tratando de equilibrar la situación e impulsados por el deseo de revivir nuestra música, en 2002 entramos nuevamente al estudio para registrar un EP que lleva por título "The general's awakening". Para ello nos apoyamos en la producción y grabación en los Remaster Studios de nuestros amigos Tony "Mad" Fontò de los WHITE SKULL y "B.B. Nick" Savio. El título del EP no es casual: el general es el personaje principal, como veremos en muchas de nuestras canciones, pero también nos gustaba usar la imagen de un general que se levanta como un símbolo de nuestra renovada actividad compositiva. El EP ha tenido una acogida muy positiva en Italia y en el extranjero, incluso ha ido más allá de nuestras expectativas. Hemos tenido contacto y comentarios positivos de los fans, metal webzines y fanzines de todo el mundo: de Argentina a Alemania, de Canadá a Malasia. El EP nos ha permitido entrar en contacto con el sello hispano alemán Locomotive Records, que ha producido en 2003 nuestro primer LP "The last command". Finalmente en 2006 fue lanzado nuestro segundo album "Soulgrinder", esta vez por el sello italiano My Graveyard Productions.




¿Cuál es el significado del nombre del grupo?

Fabio Smareglia: El nombre ANTHENORA está inspirado en la Divina Comedia de Dante Alighieri: El Antenora es una de las vueltas del infierno (Inferno, Ch XXXII). Es un lugar donde viven los traidores de la patria, rodeados por un lago de hielo.

¿Existe una temática particular en sus letras o simplemente están inspiradas en la vida cotidiana?

Fabio Smareglia: No nos inspiramos directamente en la vida cotidiana para la escribir los textos de las canciones de nuestros discos. En nuestros primeros trabajos, las letras rondaban entre la ciencia ficción y la historia. En cuanto a "The last command", por ejemplo, las canciones están enlazadas por una historia ambientada en la Segunda Guerra Mundial, durante la ocupación de Francia por los nazis, quienes tenían la intención de invadir Inglaterra a través de la Operación "Sea Lion", de ahí nuestra canción "Operation Sea Lion". Además, le agregamos un ambiente oscuro a lo Blade Runner, hablando de un futuro próximo. La figura que une las dos épocas es propiamente aquel General cuyo rostro aparece ya en la cubierta del EP "The general's awakening" del 2001, el cual domina las tropas cyborg en la portada de "The last command". El título del EP: "The general's awakening" ("El despertar del general") es la clave para entender el significado de las canciones. En síntesis, la historia narra los intentos de los científicos nazis de crear el soldado perfecto, mitad hombre y mitad máquina: El General "K". Antes del final de la Segunda Guerra Mundial, el General estaba hibernando y se despierta en el año 2240 programado para devastar y conquistar el sistema solar.
El segundo album ("Soulgrinder") continua en esa dirección. Pero con este último trabajo, nuestra atención está puesta sólo en aspectos específicos de la Segunda Guerra Mundial: La batalla de Iwo Jima a Stalingrado, del desembarco en Normandía a la batalla del Atlántico. Sin embargo, nos gustaría señalar en cuanto a las letras, que nos encanta contar historias que tienen raíces en la propia Historia, pero son el resultado de la imaginación, sin ninguna referencia específica a lo político o religioso.

¿Qué importancia tienen las letras en su música?

Fabio Smareglia: Por lo que dije antes, las letras son, pues, de una elevada importancia en nuestra música.

¿Cómo nace una canción de la banda? ¿Cómo es el trabajo de composición?

Fabio Smareglia: Por lo general, nos encontramos en la sala de ensayos para trabajar la parte individual, los riffs sobre todo. Sobre esta base, luego viene la canción. Por lo tanto, se trata de un proceso de composición en el que todos los miembros de la banda participamos. Casi nunca, viene solo uno de nosotros con una pieza completa de principio a fin. A veces se empieza con un riff, a veces con una base de batería o bajo.

¿Cuál es el tema de este disco por el ustedes se sienten más conectados ya sea en lo musical como en lo emocional?

Fabio Smareglia: La canción con la que estamos más conectados, sobre todo desde el punto de vista emocional, es sin duda "The old guard". Es una de las canciones que combina referencias a acontecimientos de la contienda bélica que son objeto del album, junto con una metáfora de nosotros mismos: "la vecchia guardia" ("la vieja guardia").



¿Cuáles son las bandas que mayormente han influenciado el sonido del grupo?

Fabio Smareglia: Nuestro sonido, como un todo, es el fruto de la infuencia ejercida por el metal inglés y alemán de los años 80's. En particular, todos nosotros hemos consumido los discos de MAIDEN, SAXON, JUDAS PRIEST, RAGE, HELLOWEEN, GRAVE DIGGER, GAMMA RAY. Haber sido durante mucho tiempo una banda tributo, es algo que pesa a la hora de proponer tus propias canciones. Quién te escucha trata de encontrar algún riff, algún pasaje que le haga recordar a MAIDEN, y tu compones corriendo el riesgo de caer en la tentación de recorrer un camino ya vastamente transitado. Nuestra meta fue precisamente romper con los patrones más tradicionales, tanto rítmicos como compositivos, de Iron Maiden.

¿Cuáles son los próximos pasos de la banda? ¿Cómo van a promocionar su más reciente trabajo; habrá presentaciones en vivo?

Fabio Smareglia: Para promocionar el album, hicimos algunas fechas durante la primavera y deberíamos haber participado en el próximo festival Play It Loud, que por desgracia fue cancelado. Ahora estamos planeando una serie de conciertos promocionales junto a bandas de nuestros amigos para los primeros meses del 2011.

¿Tienen planes para lanzar algún trabajo en vivo, DVD o Video Clip?

Fabio Smareglia: En este momento no hemos programado el lanzamiento del album en vivo o un DVD. Podría ser un nuevo desafío para el futuro, más ahora que hemos llegado al tercer disco de estudio.

¿Cómo ven el panorama musical de Italia y cuáles son las problemáticas para los grupos como ustedes?

Fabio Smareglia: Aparte de las ya históricas bandas italianas, en las que no me detendré por considerarlo innecesario, ya que todos somos un poco deudores y reconocemos el valor que nos han legado. El underground de la escena musical italiana es también extremadamente rico y existen grupos por demás interesantes. Hace algunos años atrás, la principal dificultad que se presentaba era tener la oportunidad de tocar en vivo.

¿Cuáles son las ventajas y desventajas de Internet para una banda como la de ustedes?

Fabio Smareglia: Muchas veces nos hacen esta pregunta. Definitivamente puedo decir que Internet es una gran herramienta para difundir la música y para nosotros fue sin dda un vehículo muy útil. La desventaja, por desgracia, es la excesiva difusión del download (descarga).

Llegamos a la conclusión. ¿Quieren dejar un mensaje a nuestros lectores?

Fabio Smareglia: Gracias de corazón a todos ustedes por el apoyo que nos dan. Join the Old Guard!

Sitio Web: Anthenora
Myspace: Anthenora
Entrevista:
Pablo B.

miércoles, 27 de octubre de 2010

FALLEN ANGELS - Engines of oppression (2010 - Metal On Metal Records)


"Engines of oppression" es es segundo album de los thrashers estadounidenses FALLEN ANGELS, grupo que viene del estado de Washington y cuenta entre sus filas al bajista Carl Larsson (ex- SKELATOR). Además, la banda se compone de Brad Kennaugh (voz), Erik Hansen (guitarras) y Brian Hansen (batería). Este último integrante ya no forma parte de la agrupación y en la actualidad cuentan con un segundo guitarrista llamado Mathew Be Roth, pero que no participa de "Engines of oppression". FALLEN ANGELS es un combo de Thrash y Speed Metal al mejor estilo Bay Area. De hecho, sus principales influencias son SLAYER, EXODUS, MEGADETH, inclusive los brasileños SEPULTURA han dejado un sello en sus vidas. Todo esto se plasma en un disco cargado de distorsión y puro machaque Thrash. Guitarras super rápidas que rozan el Speed y se introducen en fantásticos pasajes melódicos que me hacen recordar a los viejos METALLICA y TESTAMENT. Estos chicos de Seattle se han dado el lujo de telonear a los más grandes del género, lo que les ha dejado un enorme legado musical y estilístico que se refleja en la calidad de sus composiciones debido a la experiencia recogida a lo largo de su corta carrera. Otro dato importante es el hecho de que este disco ha sido masterizado por Harris Johns, quien fuera productor de KREATOR, SODOM y TANKARD, entre otros. Los fans del Thrash deben anotar este nombre, probablemente dentro de unos años se conviertan en un grupo de culto.


Pablo B.

VANDERBUYST - Vanderbuyst (2010 - Ván Records)


Rock duro a la vieja usanza es lo que proponen estos holandeses llamados VANDERBUYST. En realidad, son pocos los grupos actuales que suelen nombrar a UFO como una de sus principales influencias, pero además nos topamos con guitarrazos a lo THIN LIZZY. En fin, una buena mezcla de Hard Rock de los 70's con cierta dosis del Heavy Metal al que nos tenían acostumbrados los grupos de la N.W.O.B.H.M. Se trata de un power trío que acaba de lanzar a la venta su disco debut autotitulado "Vanderbuyst", cuyo fundador es el guitarrista Willem Verbuyst de fantástica labor en este album. "To last forever" abre con una introducción de corte clásico para adentrarse en melodías al mejor estilo THIN LIZZY y con un riff a lo Blackmore. "Tiger" me trajo a la memoria algunas bandas de la N.W.O.B.H.M. como DEMON o BITCHES SIN, obviamente esta canción quizás es la más ochentosa de todo el disco y contiene un terrible riff del señor Selim Lemouchi (guitarrista de THE DEVIL'S BLOOD), músico invitado para este album. Los 70's vuelven a toda máquina con "New Orleans", mientras tanto "Traci lords" te hace poner de pié a pura potencia en un tema veloz y de potente Hard Rock. "Stealing your thunder" suena a Heavy Metal de principio de los 80's, con estribillo muy pegadizo. Seguidamente viene un homenaje a su principal banda influyente; escuchamos un bella versión del "Rock bottom" de UFO, tema clásico si los hay en el rock, además se trata de una interpretación en vivo en estudio. Culminando con este trabajo, los VANDERBUYST arremeten con otro potente corte setentero que lleva el título de "From pillar to post", dónde encontramos a los mejores solos de todo el disco. Es un disco de pocas canciones, como se acostumbraba en viejas épocas, pero todos temas dignos de recordar. El trío ha logrado dar en el clavo en cuanto a sonido, pero encima crea una atmósfera sensacional para aquellos fanáticos del Hard Rock de los fines de los 70's y principios de los 80's. Buen comienzo de carrera para estos muchachos!

Pablo B.

viernes, 22 de octubre de 2010

BURDEN - A hole in the shell (2010 - Van Records)

Luego de su fundación, estos alemanes tuvieron un arduo trabajo de composición que duró aproximadamente dos años. En el transcurso de este periodo, editaron dos EP's ("The fool" y "Man of no account") que sirvieron para ir dando forma a la propuesta de "A hole in the shell". El grupo está integrado por Saint D. (guitarras), Dave (batería), Johnny (bajo), Marcus (guitarras) y Thorsten (voz). La música de BURDEN va alternando la distorsión propia del Stoner con un toque bien metalero, aunque es importante destacar ciertos pasajes que pueden hacer recordar a esos viejos grupos de Heavy Grunge como han sido ALICE IN CHAINS y SOUNDGARDEN, quizás más emparentados con los primeros. También hay momentos atmosféricos en piezas como "Conflict" o "About the veil and the wound", mientras que "Done with denial" es un corte muy pegadizo, al estilo de los grupos de Seattle de los 90's. El Doom se hace carne y melodía en "Black room", y el Stoner tiene su lugarcito en "The slug, the drag, the misery". Lo demás va por el mismo camino. En fin, un trabajo excepcional en las voces Thorsten y las guitarras se lucen de principio a fin, hay riffs por todos lados. Buen debut para esta agrupación!

Pablo B.