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viernes, 29 de octubre de 2010

Entrevista - Hoy: ANTHENORA (Italia)



"Nuestra meta fue precisamente romper con los patrones más tradicionales, tanto rítmicos como compositivos, de Iron Maiden."

Fabio Smareglia
(baterista)

Y vaya si lo han logrado... Anthenora se presenta como una de las propuestas más originales a la hora de hacer Heavy Metal tradicional. Desde la península itálica, Fabio "Smaro" Smareglia, baterista de la banda, responde a las clásicas preguntas de Rocinante Rock.




Recientemente han lanzado al mercado discográfico un nuevo trabajo. ¿Pueden presentarlo a nuestros lectores?

Fabio Smareglia: "The ghosts of Iwo Jima" es nuestro tercer album, luego de los anteriores "The last command" y "Soulgrinder". Es el segundo que sale por el sello italiano My Graveyard Productions ("The last command" fue lanzado por Locomotive Records de Alemania). En líneas generales, el album representa una continuidad del sonido de los trabajos anteriores, recuperando un poco de melodía y haciendo más lineal la estructura de las canciones. Definitivamente se siente una influencia decisiva de los dos nuevos miembros de la banda:Danilo Bar en guitarra solista y rítmica, y de Marco "Kaste" (Castellano) en las partes de bajo y contrabajo. Ambos han participado activamente en la composición de las canciones y su contribución se siente y se diferencia en parte, bajo atentos oídos, a nuestras producciones del pasado.



¿Cuáles son las principales cualidades de vuestro álbum?

Fabio Smareglia: Tratando de evitar equívocos, la primera cosa que se me ocurre decir es esta: A pesar de haber sido por muchos años casi exclusivamente una banda tributo a MAIDEN, en nuestros discos casi no hay referencias de los patrones típicos maidenianos. Y este discurso vale tanto para este album como para los predecesores. Refiriéndome específicamente a nuestro último trabajo, los aspectos significativos están presentes en las canciones con estribillos mucho más directos y con estructuras más lineales y fluidas. Por último, la inclusión de partes de contrabajo en este último album ha generado que en ciertas canciones el sonido sea mucho más compacto.

¿Cómo ha nacido la banda y cuáles son sus orígenes?

Fabio Smareglia: Nuestra banda nace en los primeros años noventa como grupo de Heavy Metal clásico, vinculado al sonido de grupos como IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST, BLACK SABBATH, SAXON. A mitad de los años 90's, manteniéndonos fieles a los clásicos sonidos del Heavy Metal, hemos registrado dos promo tapes titulados "Bring me to hell" y "Heretical symphonies" en los Estudios Dracma de Torino y, tras una fase inicial de conciertos donde llevamos la propuesta de nuestras canciones, paralelamente hemos dado vida a un proyecto de tributo a IRON MAIDEN. La experiencia como banda tributo ha sido grandiosa y generó mucho entusiasmo en nosotros. Gracias al tributo nos pusimos en contacto con Nicko McBrain y hemos podido tocar con él en su "Total Mc Brain damage tours" en Italia y en Grecia en 2002, 2003 y 2004. Al mismo tiempo, la experiencia del tributo nos atrapó, cosa que nos hizo descuidar la producción de nuestras canciones. Esto es algo que hemos reconocido en repetidas ocaciones. Sin embargo, quiero hacer recordar, especialmente a aquellos que nos han seguido en los últimos años, que la banda nació con el interés de proponer una música propia, mientras que el proyecto de tributo es algo que aprovechamos en un segundo momento. Tratando de equilibrar la situación e impulsados por el deseo de revivir nuestra música, en 2002 entramos nuevamente al estudio para registrar un EP que lleva por título "The general's awakening". Para ello nos apoyamos en la producción y grabación en los Remaster Studios de nuestros amigos Tony "Mad" Fontò de los WHITE SKULL y "B.B. Nick" Savio. El título del EP no es casual: el general es el personaje principal, como veremos en muchas de nuestras canciones, pero también nos gustaba usar la imagen de un general que se levanta como un símbolo de nuestra renovada actividad compositiva. El EP ha tenido una acogida muy positiva en Italia y en el extranjero, incluso ha ido más allá de nuestras expectativas. Hemos tenido contacto y comentarios positivos de los fans, metal webzines y fanzines de todo el mundo: de Argentina a Alemania, de Canadá a Malasia. El EP nos ha permitido entrar en contacto con el sello hispano alemán Locomotive Records, que ha producido en 2003 nuestro primer LP "The last command". Finalmente en 2006 fue lanzado nuestro segundo album "Soulgrinder", esta vez por el sello italiano My Graveyard Productions.




¿Cuál es el significado del nombre del grupo?

Fabio Smareglia: El nombre ANTHENORA está inspirado en la Divina Comedia de Dante Alighieri: El Antenora es una de las vueltas del infierno (Inferno, Ch XXXII). Es un lugar donde viven los traidores de la patria, rodeados por un lago de hielo.

¿Existe una temática particular en sus letras o simplemente están inspiradas en la vida cotidiana?

Fabio Smareglia: No nos inspiramos directamente en la vida cotidiana para la escribir los textos de las canciones de nuestros discos. En nuestros primeros trabajos, las letras rondaban entre la ciencia ficción y la historia. En cuanto a "The last command", por ejemplo, las canciones están enlazadas por una historia ambientada en la Segunda Guerra Mundial, durante la ocupación de Francia por los nazis, quienes tenían la intención de invadir Inglaterra a través de la Operación "Sea Lion", de ahí nuestra canción "Operation Sea Lion". Además, le agregamos un ambiente oscuro a lo Blade Runner, hablando de un futuro próximo. La figura que une las dos épocas es propiamente aquel General cuyo rostro aparece ya en la cubierta del EP "The general's awakening" del 2001, el cual domina las tropas cyborg en la portada de "The last command". El título del EP: "The general's awakening" ("El despertar del general") es la clave para entender el significado de las canciones. En síntesis, la historia narra los intentos de los científicos nazis de crear el soldado perfecto, mitad hombre y mitad máquina: El General "K". Antes del final de la Segunda Guerra Mundial, el General estaba hibernando y se despierta en el año 2240 programado para devastar y conquistar el sistema solar.
El segundo album ("Soulgrinder") continua en esa dirección. Pero con este último trabajo, nuestra atención está puesta sólo en aspectos específicos de la Segunda Guerra Mundial: La batalla de Iwo Jima a Stalingrado, del desembarco en Normandía a la batalla del Atlántico. Sin embargo, nos gustaría señalar en cuanto a las letras, que nos encanta contar historias que tienen raíces en la propia Historia, pero son el resultado de la imaginación, sin ninguna referencia específica a lo político o religioso.

¿Qué importancia tienen las letras en su música?

Fabio Smareglia: Por lo que dije antes, las letras son, pues, de una elevada importancia en nuestra música.

¿Cómo nace una canción de la banda? ¿Cómo es el trabajo de composición?

Fabio Smareglia: Por lo general, nos encontramos en la sala de ensayos para trabajar la parte individual, los riffs sobre todo. Sobre esta base, luego viene la canción. Por lo tanto, se trata de un proceso de composición en el que todos los miembros de la banda participamos. Casi nunca, viene solo uno de nosotros con una pieza completa de principio a fin. A veces se empieza con un riff, a veces con una base de batería o bajo.

¿Cuál es el tema de este disco por el ustedes se sienten más conectados ya sea en lo musical como en lo emocional?

Fabio Smareglia: La canción con la que estamos más conectados, sobre todo desde el punto de vista emocional, es sin duda "The old guard". Es una de las canciones que combina referencias a acontecimientos de la contienda bélica que son objeto del album, junto con una metáfora de nosotros mismos: "la vecchia guardia" ("la vieja guardia").



¿Cuáles son las bandas que mayormente han influenciado el sonido del grupo?

Fabio Smareglia: Nuestro sonido, como un todo, es el fruto de la infuencia ejercida por el metal inglés y alemán de los años 80's. En particular, todos nosotros hemos consumido los discos de MAIDEN, SAXON, JUDAS PRIEST, RAGE, HELLOWEEN, GRAVE DIGGER, GAMMA RAY. Haber sido durante mucho tiempo una banda tributo, es algo que pesa a la hora de proponer tus propias canciones. Quién te escucha trata de encontrar algún riff, algún pasaje que le haga recordar a MAIDEN, y tu compones corriendo el riesgo de caer en la tentación de recorrer un camino ya vastamente transitado. Nuestra meta fue precisamente romper con los patrones más tradicionales, tanto rítmicos como compositivos, de Iron Maiden.

¿Cuáles son los próximos pasos de la banda? ¿Cómo van a promocionar su más reciente trabajo; habrá presentaciones en vivo?

Fabio Smareglia: Para promocionar el album, hicimos algunas fechas durante la primavera y deberíamos haber participado en el próximo festival Play It Loud, que por desgracia fue cancelado. Ahora estamos planeando una serie de conciertos promocionales junto a bandas de nuestros amigos para los primeros meses del 2011.

¿Tienen planes para lanzar algún trabajo en vivo, DVD o Video Clip?

Fabio Smareglia: En este momento no hemos programado el lanzamiento del album en vivo o un DVD. Podría ser un nuevo desafío para el futuro, más ahora que hemos llegado al tercer disco de estudio.

¿Cómo ven el panorama musical de Italia y cuáles son las problemáticas para los grupos como ustedes?

Fabio Smareglia: Aparte de las ya históricas bandas italianas, en las que no me detendré por considerarlo innecesario, ya que todos somos un poco deudores y reconocemos el valor que nos han legado. El underground de la escena musical italiana es también extremadamente rico y existen grupos por demás interesantes. Hace algunos años atrás, la principal dificultad que se presentaba era tener la oportunidad de tocar en vivo.

¿Cuáles son las ventajas y desventajas de Internet para una banda como la de ustedes?

Fabio Smareglia: Muchas veces nos hacen esta pregunta. Definitivamente puedo decir que Internet es una gran herramienta para difundir la música y para nosotros fue sin dda un vehículo muy útil. La desventaja, por desgracia, es la excesiva difusión del download (descarga).

Llegamos a la conclusión. ¿Quieren dejar un mensaje a nuestros lectores?

Fabio Smareglia: Gracias de corazón a todos ustedes por el apoyo que nos dan. Join the Old Guard!

Sitio Web: Anthenora
Myspace: Anthenora
Entrevista:
Pablo B.

miércoles, 27 de octubre de 2010

FALLEN ANGELS - Engines of oppression (2010 - Metal On Metal Records)


"Engines of oppression" es es segundo album de los thrashers estadounidenses FALLEN ANGELS, grupo que viene del estado de Washington y cuenta entre sus filas al bajista Carl Larsson (ex- SKELATOR). Además, la banda se compone de Brad Kennaugh (voz), Erik Hansen (guitarras) y Brian Hansen (batería). Este último integrante ya no forma parte de la agrupación y en la actualidad cuentan con un segundo guitarrista llamado Mathew Be Roth, pero que no participa de "Engines of oppression". FALLEN ANGELS es un combo de Thrash y Speed Metal al mejor estilo Bay Area. De hecho, sus principales influencias son SLAYER, EXODUS, MEGADETH, inclusive los brasileños SEPULTURA han dejado un sello en sus vidas. Todo esto se plasma en un disco cargado de distorsión y puro machaque Thrash. Guitarras super rápidas que rozan el Speed y se introducen en fantásticos pasajes melódicos que me hacen recordar a los viejos METALLICA y TESTAMENT. Estos chicos de Seattle se han dado el lujo de telonear a los más grandes del género, lo que les ha dejado un enorme legado musical y estilístico que se refleja en la calidad de sus composiciones debido a la experiencia recogida a lo largo de su corta carrera. Otro dato importante es el hecho de que este disco ha sido masterizado por Harris Johns, quien fuera productor de KREATOR, SODOM y TANKARD, entre otros. Los fans del Thrash deben anotar este nombre, probablemente dentro de unos años se conviertan en un grupo de culto.


Pablo B.

VANDERBUYST - Vanderbuyst (2010 - Ván Records)


Rock duro a la vieja usanza es lo que proponen estos holandeses llamados VANDERBUYST. En realidad, son pocos los grupos actuales que suelen nombrar a UFO como una de sus principales influencias, pero además nos topamos con guitarrazos a lo THIN LIZZY. En fin, una buena mezcla de Hard Rock de los 70's con cierta dosis del Heavy Metal al que nos tenían acostumbrados los grupos de la N.W.O.B.H.M. Se trata de un power trío que acaba de lanzar a la venta su disco debut autotitulado "Vanderbuyst", cuyo fundador es el guitarrista Willem Verbuyst de fantástica labor en este album. "To last forever" abre con una introducción de corte clásico para adentrarse en melodías al mejor estilo THIN LIZZY y con un riff a lo Blackmore. "Tiger" me trajo a la memoria algunas bandas de la N.W.O.B.H.M. como DEMON o BITCHES SIN, obviamente esta canción quizás es la más ochentosa de todo el disco y contiene un terrible riff del señor Selim Lemouchi (guitarrista de THE DEVIL'S BLOOD), músico invitado para este album. Los 70's vuelven a toda máquina con "New Orleans", mientras tanto "Traci lords" te hace poner de pié a pura potencia en un tema veloz y de potente Hard Rock. "Stealing your thunder" suena a Heavy Metal de principio de los 80's, con estribillo muy pegadizo. Seguidamente viene un homenaje a su principal banda influyente; escuchamos un bella versión del "Rock bottom" de UFO, tema clásico si los hay en el rock, además se trata de una interpretación en vivo en estudio. Culminando con este trabajo, los VANDERBUYST arremeten con otro potente corte setentero que lleva el título de "From pillar to post", dónde encontramos a los mejores solos de todo el disco. Es un disco de pocas canciones, como se acostumbraba en viejas épocas, pero todos temas dignos de recordar. El trío ha logrado dar en el clavo en cuanto a sonido, pero encima crea una atmósfera sensacional para aquellos fanáticos del Hard Rock de los fines de los 70's y principios de los 80's. Buen comienzo de carrera para estos muchachos!

Pablo B.

viernes, 22 de octubre de 2010

BURDEN - A hole in the shell (2010 - Van Records)

Luego de su fundación, estos alemanes tuvieron un arduo trabajo de composición que duró aproximadamente dos años. En el transcurso de este periodo, editaron dos EP's ("The fool" y "Man of no account") que sirvieron para ir dando forma a la propuesta de "A hole in the shell". El grupo está integrado por Saint D. (guitarras), Dave (batería), Johnny (bajo), Marcus (guitarras) y Thorsten (voz). La música de BURDEN va alternando la distorsión propia del Stoner con un toque bien metalero, aunque es importante destacar ciertos pasajes que pueden hacer recordar a esos viejos grupos de Heavy Grunge como han sido ALICE IN CHAINS y SOUNDGARDEN, quizás más emparentados con los primeros. También hay momentos atmosféricos en piezas como "Conflict" o "About the veil and the wound", mientras que "Done with denial" es un corte muy pegadizo, al estilo de los grupos de Seattle de los 90's. El Doom se hace carne y melodía en "Black room", y el Stoner tiene su lugarcito en "The slug, the drag, the misery". Lo demás va por el mismo camino. En fin, un trabajo excepcional en las voces Thorsten y las guitarras se lucen de principio a fin, hay riffs por todos lados. Buen debut para esta agrupación!

Pablo B.

miércoles, 20 de octubre de 2010

ATLANTEAN KODEX - The golden bough (2010 - Cruz del Sur Music)


Los alemanes ATLANTEAN KODEX son un grupo de Heavy / Doom Metal con un fuerte contenido épico. La banda está integrada por Markus Becker en voz, Michael Koch en guitarra solista, Florian Kreuzer en bajo, Manuel Trummer en guitarra rítmica y Mario Weiss en batería. Y lo que tenemos aquí es, ni más ni menos, una obra maestra. La misma se basa en la obra "The golden bough" ("La rama dorada") del antropólogo escocés James George Frazer, cuya teoría tan cuestionada en el mundo, trata sobre la idea de que magia, ciencia y religión están intimamente relacionadas y marchan por la misma senda. Para ello, Frazer analizó exhaustivamente cada una de las religiones del mundo, incluidos mitos y leyendas de distintas latitudes y épocas históricas. De todas maneras, la agrupación se encarga de aclarar en su gacetilla de prensa que ellos no predican sobre las palabras de Frazer; simplemente utilizan ese mensaje para dejar volar la imaginación y... Vaya que lo logran! Es un disco que te deja sin palabras, casi como aquellos clásicos de PINK FLOYD (salvando las diferencias musicales) que sólo podés escuchar en un momento de total relajación y con la luz apagada. Es que musicalmente son tan ricos como en sus letras; "The golden bough" es un trabajo de metal épico que no tiene desperdicio. Probablemente, haya gente que confunda metal épico con la propuesta de los italianos RHAPSODY OF FIRE, pero lo cierto es que ATLANTEAN KODEX va por un camino diferente... Lo de estos alemanes tiene la velocidad justa y necesaria para poder apreciar la riqueza de las melodías; no es un grupo de metal técnico. La música de este album está mucho más encaminada al metal atmosférico y no encontramos ninguna voz gutural, todo es melodía y melodía y más melodía... Una verdadera obra de arte... No hay parámetros para hacer comparaciones con otros grupos. No son músicos virtuosísimos, ni mucho menos, pero la suma de ellos ha dado forma a lo que desde mi humilde opinión está encaminado a ser uno de los discos del año. Fantástico!


Pablo B.

OVERMASTER - Madness of war (2010 - Cruz del Sur Music)


Este disco salió a la venta en abril de este año por el sello italiano Cruz del Sur Music. Se trata de la nueva banda del vocalista argentino radicado en Italia, Gustavo Adrián Gabarro. OVERMASTER fue fundado en 2006, luego de que el cantante abandonara a los powermetaleros de WHITE SKULL. Gustavo se acompaña de una plantilla excepcional de músicos, con una vasta experiencia y calidad tanto en la composición como en la interpretación de su bagaje artístico. Lo encontramos a otro ex-WHITE SKULL en guitarras, el Señor Pino Sicari. La base rítmica está compuesta por Dimitri Oldani (EDGE OF FOREVER) en bajo y por el excelente baterista Carlos Cantatore, quien se desempeñara anteriormente en SKYLARK y actualmente integra la agrupación thrasher ANNIHILATOR. El tecladista es un muchacho no muy conocido que lleva el nombre de Alexandros, pero que cumple muy bien con su trabajo. "Madness of war" es un album que descolla con un Heavy Metal muy cercano al Power, pero con muchísima melodía. Como el propio nombre lo indica, se trata de una obra en la que su lírica está basada en los horrores de la guerra a través de diferentes momentos históricos. "Marble king", "Spartan warriors", entre otras, tienen su fundamento en las guerras de la Antigua Grecia, mientras que la balada "Nameless hero" nos trae el mal recuerdo de una guerra que todo aquel quien se digne de ser Argentino no puede olvidar. La guerra de Malvinas ha dejado una herida abierta en este bendito país y los artistas se encargan de trasladar ese mensaje a la poesía musical. En fin, no se trata de un album conceptual, pero existe una temática que atraviesa todas las canciones, el horror, la violencia, el dolor y las heridas que dejan las guerras a los pueblos del mundo. OVERMASTER no aporta nada nuevo en lo musical, pero es la calidad de las composiciones y el sonido lo que importa aquí, además del mensaje de las letras. Un disco especialmente para los fans del género.


Pablo B.

ATZMUS EN VIVO - DOMINGO 24/10/10




lunes, 11 de octubre de 2010

ANTHENORA - The ghosts of Iwo Jima (2010 - My Graveyard Productions)

Cada vez que escucho un nuevo tema de estos piamonteses, aunque sea suelto y sin saber anteriormente que se trata de ellos, no puedo confundir la voz tan particular del "Gigi" Bonansea y mucho menos los guitarrazos desgarrantes de Stefano Pomero. Es decir, los muchachos han logrado consolidarse en la escena italiana con un sonido único e inconfundible. Lo bueno de este "The ghosts of Iwo Jima" es que nos retrotrae a la propuesta del aquel ya lejano primer album ("The last command"), con el que ANTHENORA pudo mostrarse al mundo entero como un potente grupo de Heavy Metal Tradicional. Pero subyace de todo ello una gran calidad compositiva, no sólo musicalmente, sino también en sus letras... Casi siempre orientadas a cuestiones bélicas, sobre todo de la 2ª Guerra Mundial. De hecho, este disco está basado en aquel enfrentamiento producido entre febrero y marzo de 1945 por Estados Unidos y Japón en la isla de Iwo Jima ("Iōtō" para los japoneses) en medio del vasto océano Pacífico. Ésta fue una de las más sangrientas batallas de toda la guerra, donde perdieron la vida más de 20 mil soldados entre estadounidenses y japoneses.
Abre a pura velocidad "Machine - Gunner", con un estribillo de esos a los que nos tienen acostumbrados los ANTHENORA, un tema rápido, potente y corto como para comenzar moviendo la patita. En la misma senda continúa "The sniper", mientras tanto "Valkiria" nos envuelve en una atmósfera mucho más épica, con un terrible riff de "Pooma". Por otro lado, la letra de "The old guard" se presenta con la temática fantasmagórica que propone el título del album, en un corte potente y con muchos solos de guitarra. "A bridge too far" es la pieza más rica en lo musical, convirtiéndose en una joyita, ya que encontramos variados cambios de ritmo, sorpresivos coros, una dosis de funk y unos riffs fantásticos que hacen de esta canción un verdadero "asalto por sorpresa de algún batallón"... "Her eyes" nos relaja con melodías más suaves en formato balada y luego llega otro tema de esas intrincantes cabalgatas guitarrísticas, "Leningrad". "Pathfinders" no agrega mucho más, pero "Poseidon" es un potente medio tiempo y ya con "The war of the rats" se alcanza el punto más alto del disco, donde los ANTHENORA descollan por todos lados. Es aquí donde puedo apreciar mucho mejor el gran trabajo tras los parches de Fabio Smareglia. El estribillo de "Enigma" es para repetirlo elevando el puño y vitoreando a estos italianos que no tienen desperdicio alguno. Creo que les falta un poco más de promoción por el mundo... Para mi, ya se han convertido en uno de los grupos más representativos del Heavy Metal actual. Este album es prueba fiel de ello, pero ya llevan 20 años recorriendo escenarios, lo cual les ha dejado una enorme experiencia que pueden plasmar tranquilamente en la composición ya sea musical cómo lírica de este "The ghosts of Iwo Jima". No pueden perdérselo, conozcan a la banda y después me cuentan. Hasta la próxima.

Sitio Oficial: Anthenora

domingo, 10 de octubre de 2010

THE WAY OF PURITY - Crosscore (2010 - WormHole Death)


Con su nombre ("El Camino de la Pureza"), esta agrupación nos trae un mensaje casi espiritual o más bien religioso. Aunque la razón dista mucho del Cristianismo y se asemeja al animismo de los pueblos nativos de América, ya que la naturaleza cumple un rol importantísimo en su filosofía. En realidad, se trata de una agrupación europea... De hecho el disco proviene de Italia, aunque ellos no quieren presentarse con una nacionalidad; por otro lado, los nombres de los integrantes son seudónimos. Pero... Vamos a lo que en verdad nos interesa: la música, por supuesto. Aquí nos encontramos con un combo de metal extremo que por momentos se asemeja al Black Metal, aunque ciertas pinceladas Thrash y Death asoman a lo largo de las interpretaciones, inclusive hay mucho de Metalcore. Las voces se alternan entre una gutural y otra femenina. Las letras, obviamente se encasillan en el mensaje místico que expliqué más arriba. De todas maneras, no creo que hallan descubierto la pólvora ni mucho menos, pero los fans más acérrimos del metal extremo se verán recompensados con las canciones de este album. No hay muchos puntos de comparación con otros grupos, pero bien es cierto que es una fusión de los géneros más pesados del metal y además presentan un sonido netamente finlandés. Es que el maestro Mika Jussila, puso lo suyo en la masterización de este trabajo. Bueno, si quieren conocer más pueden visitar su sitio de myspace que linkeo aquí abajo. No tengo más palabras.

The Way of Purity: Sitio de Myspace Oficial

miércoles, 6 de octubre de 2010

Lamentable pérdida para el Hard Rock


STEVE LEE
(05/08/1963 - 05-10/2010)
Q.E.P.D.

Nuevamente la carretera se transforma en el lugar trágico donde pierde la vida una figura del Rock. El cantante Steve Lee, de los suizos GOTTHARD, falleció el pasado martes por la noche a causa de un accidente de tránsito ocurrido a 101 kilómetros al norte de la ciudad de Las Vegas (Nevada). Al parecer, Steve se encontraba realizando un viaje junto a un grupo de amigos motociclistas; en un sitio se detuvieron por la incesante lluvia que caía. Una vez en la banquina, el remolque de un camión que venía circulando se deslizó hacia el lugar donde se encontraban las motocicletas, arrastrando a una de ellas que golpeó y provocó la muerte de manera instantanea a Steve Lee.


domingo, 3 de octubre de 2010

De nuevo con ustedes

Nuevamente retomamos el camino de este blog, anexando algunas cositas publicadas en Il Metallo, debido a que el mismo no existe más. Todo lo vinculado al Metal Italiano será publicado junto con la demás información que posee Rocinante Rock. Por otro lado, en los próximos días habrá nuevas reviews y entrevistas.

sábado, 2 de octubre de 2010

NECRODEATH - Old Skull (2010 - Scarlet Records)


Quien se digne de ser fanático del Thrash Metal (sobre todo europeo), no puede desconocer el camino que abrieron los NECRODEATH en la región latina del viejo continente. Es que ya han pasado 25 años desde que lanzaron su primer demo titulado "The shining pentagram", allá por 1985. En esa época, la escena del Thrash europeo estaba en pañales, mientras que la escena americana ya tenía un gran movimiento de grupos formados alrededor de la zona de San Francisco (Bay Area), que luego fueron considerados como los pioneros del género. De todas maneras, el Thrash se abrió paso en toda Europa, quizás con la misma fuerza que en Estados Unidos, pero con mucho menos prensa. Así y todo, surgieron innumerables exponentes en Alemania, Gran Bretaña, Francia, etc. Los más representativos fueron KREATOR, SODOM, XENTRIX, CELTIC FROST, BATHORY, entre otros. Pero dentro de esta lista interminable, no podemos dejar de nombrar a los NECRODEATH, quienes de manera casi ininterrumpida han venido dando caña durante estos 25 años, con un potente y oscuro Thrash Metal, que ha servido muchas veces como influencia para gran cantidad de jóvenes que se adentraban en los terrenos más extremos del metal. Además, hay quienes los consideran como uno de los grupos pilares del Thrash que han influenciado al Black Metal, junto con HELHAMMER, BATHORYy CELTIC FROST. La carrera de NECRODEATH no es poca cosa; un grupo digno de respeto y admiración para muchos de los que se aclaman como fans del Thrash.


Ahora vamos al disco en cuestión. Los italianos han querido festejar sus 25 años junto al Thrash Metal homenajeando a lo que ellos consideran sus principales influencias, más allá de que muchos de estos grupos sean contemporáneos a ellos. "Old skull" da comienzo con la intro "Mater tenebrarum", una versión 2010 del tema que apareció en 1985 con su demo "The shining pentagram". La versión original de esta canción también la encontramos al final en el track nº 10. Seguidamente, los genoveses no dan tregua, interpretando aquel clásico de SLAYER titulado "Black magic", con unos terribles riffs. BATHORY no podía quedar fuera de este homenaje, así que los NECRODEATH arremeten con "Raise the dead" del primer album de las huestes de Quorthon. Otro clásico de los clásicos del Thrash Metal, "Pleasure to kill" de KREATOR, con un toque más personal. La influencia del Heavy más tradicional se hace carne en "Paranoid" de BLACK SABBATH. Luego vuelve el Thrash más aterrador y pesado de "Sodomy and lust" de los germanos SODOM. Evidentemente "Ace of spades" de MOTÖRHEAD ha sido un tema que pegó con muchísima fuerza a comienzos de los 80's y NECRODEATH quiere dar fe de este fenómeno. Llegando al final nos encontramos con otro legendario tema titulado "Am I evil?" de otra de las bandas más influyentes del Thrash Metal, los DIAMOND HEAD de la N.W.O.B.H.M.
Es necesario destacar que para esta ocasión los actuales NECRODEATH se han reunido con algunos de los ex-miembros de la banda, sobre todo aquellos que formaban parte de las primeras agrupaciones. "Old skull" no tiene desperdicio alguno. Esta es el primer comentario que realizamos en IL METALLO y es un orgullo comenzar con una leyenda del Metal Italiano.

Sitio Oficial: Necrodeath

Lluvia de metal con los italianos Rain

Una excelente muestra de metal tradicional de la mano de una de las bandas más representativas de la escena italiana. En esta ocasión, dando a conocer su nuevo cantante Francesco Grandi, alias "Il Biondo" ("El Rubio"), quien reemplaza al anterior Lucio Tattini.

La nueva gema de Pier Gonella


MASTERCASTLE es el último proyecto del archiconocido Pier Gonella(LABYRINTH, ODYSSEA, NECRODEATH, entre otros). El eximio guitarrista se rodeó de otros experimentados músicos como el bajista Steve Vawamas (ATHLANTIS, THE DOGMA, etc.) y el batero Alessandro Bissa (VISION DIVINE, ANGELIZE, etc.). A todos ellos hay que agregarle la voz angelical de la señorita Giorgia Gueglio. El video que presentamos aquí pertenece al primer album del grupo, llamado "The phoenix" que fue lanzado el mercado discográfico durante el pasado año. Pero hace muy poquito tiempo que largaron su última producción, más precisamente el último 18 de Junio salió a la venta "The last desire". Los dejo en compañía de Pier y su troupe.