BIENVENIDOS A ROCINANTE ROCK

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viernes, 5 de agosto de 2011

AGINCOURT - Angels of Mons (2011 - Independiente)

Durante Octubre de 1415, en el marco de la Guerra de los Cien Años, se desencadenó una batalla decisiva del conflicto, donde las milicias de Enrique V de Inglaterra derrotaron al numeroso Ejército Francés. Ese mismo hecho fue denominado la "Batalla de Agincourt". Desde ese momento, la Guerra dio un giro inesperado a favor de los británicos, quienes ocuparon y llegaron a controlar gran parte del territorio de Francia. En el ámbito del Metal es muy común encontrar nombres que se refieren a algún tema bélico y esta agrupación inglesa rinde homenaje a quienes lucharon defendiendo a su país en épocas muy remotas. De hecho, el booklet de este CD cuenta con algunas postales bélicas no ya de la Guerra de los Cien Años, pero si de conflictos más actuales. La imagen de la segunda página parece ser sacada de las campañas de Kohima o Meiktila en Asia durante 1944-45, o bien de algún otro ejército británico colonial. Pero vamos al grano; "Angels of Mons" es el debut de los muchachos de Birmingham. En realidad, el grupo se formó a principios de los 90's, pero recién hoy podemos gozar de su primer registro oficial. AGINCOURT tiene muchas influencias del Metal de su país, especialmente de las bandas de la NWOBHM, aunque con un marcado sonido de las bandas alemanas de los 80's. Es decir, puro Heavy Metal de la estirpe más tradicional. El grupo está formado por Richard E. Toy (voz, guitarra y principal compositor), Paul Anderson (guitarra), Russ Weaver (bajo) y el ex BENEDICTION Paul Brookes (batería). "Angels of Mons" da comienzo mediante la cabalgante "Edge of paradise" con aires a SAXON, mientras que "Going insane" nos muestra a un Richard E. Toy muy compenetrado con la labor vocal. Richard tiene una voz muy particular, un tanto parecida a la de Ozzy Osbourne pero más aguda y afinada. "Captured King" parece extraído de las doradas épocas del Metal, los 80's. Pero si hablamos de esa década, nada mejor que escuchar "Breakdown", un tema especial para mover la cabeza y con un riff majestuoso. Una atmósfera más alemana rodea a "Come with me". Sin embargo, un estilo más moderno se hace presente "This life" con una mirada introspectiva en materia de lírica y otro solo de guitarra sensacional. "Fool no more" no tiene mucho para agregar, si bien tiene un estribillo muy pegadizo. En cambio, "Queen of the night" es un tema que te pega de lleno en lo profundo del alma metalera, no da tregua alguna y se mantiene un ritmo enérgico y bien Heavy a lo largo de toda la canción. "Promised land" y "Agincourt" cierran el disco dando por sentado que esta banda le debe muchísimo a los precursores de la NWOBHM. Más allá de esto, se nota un fuerte espíritu rockero que queda plasmado en el desarrollo de todo este "Angels of Mons". No han inventado nada, pero créanme que son muy profesionales a la hora de componer e interpretar sus canciones. Un grupo a tener en cuenta, sobre todo en aquellos adeptos al Metal más tradicional.
Sitio Oficial
83/100
Pablo B.

miércoles, 6 de julio de 2011

Reseñas: Especial "Thrash Metal"



HEMOPTYSIS - Misanthropic slaughter (2011 - Ice Warrior Records / Rock It Up)
Desde las áridas tierras de Arizona, llega esta genial banda de Thrash Metal llamada HEMOPTYSIS. Este es su primer album y su formación está compuesta por Masaki Murashita (voz, guitarra), Ryan Miller (guitarra), Ren (bajo) y Travis Thune (batería). Es un grupo muy reciente, su formación data de 2007 y entre sus integrantes destaca su guitarrista Ryan Miller, quien también ha formado parte de los deathsters EXCESSIVE BLEEDING de la ciudad de Phoenix. Este muchacho descolla con sus riffs muy melódicos, llevando a HEMOPTYSIS a terrenos propios del Heavy Metal, aunque el Thrash es el elemento principal de "Misanthropic slaughter". Además, hay pasajes cercanos al Death Metal del que supo ser abanderado el propio Chuck Shuldiner y sus DEATH, pero también de los últimos CARCASS. Sin embargo, no hay que confundir a HEMOPTYSIS con los grupos de Melodic Death Metal, lo de ellos es puro Thrash con vertientes melódicas muy bien explotadas por su guitarrista, como dije anteriormente. El disco alcanza su cumbre con temas como la inicial "Misanthropic slaughter", la Heavy "M.O.D." (en mi opinión, la mejor de todas), "And the world dies" y la brutal "Blood storm". En fin, Thrash Metal de corte muy melódico para una banda totalmente recomendable.
Rock It Up
86/100



QUO VADIS - Infernal chaos (2010 - Metal Scrap Records)
Si hablamos de Thrash Metal, no podemos obviar a los legendarios QUO VADIS, banda polaca formada en 1986 y con una extensa discografía. De hecho, "Infernal chaos" es el octavo album de estudio lanzado a fines del año pasado por la etiqueta ucraniana Metal Scrap Records. Para su grabación el grupo estaba integrado por Tomasz Skuza (voz, bajo), Marcin Szeremeta (guitarra), Mateusz Lazar (guitarra) y Sebastian Górski (batería). Además, cuenta con una vasta lista de músicos invitados, de los cuales no conozco particularmente a ninguno pero cumplen muy bien con sus roles. Los QUO VADIS siempre se han caracterizado darle al Thrash Metal una dimensión mucho más experimental. Es por ello que vamos a encontrarnos con muchísimos rincones propios del Rock Progresivo, mezclados con algo de Death Metal y unos terribles riffs. La voz de Tomasz es bien agresiva, rozando casi lo gutural. Las bases están muy firmes, brindando contundencia y mucha potencia al sonido de este disco. No hay muchos parámetros de comparación con otros grupos del género, ya que QUO VADIS han logrado crear un sonido único e irrepetible, producto de muchos años de experiencia. Lo mejor del album: "Caducus", la pegadiza "Blood for oil", la rara "Bomb & Fire", la thrashera "Chaos", la rápida "Cross of gold" y el cierre con "Russia" (Thrash Metal a morir con tuba incluída y aires épicos). QUO VADIS es un grupo capaz de sorprender en cada trabajo, si te gusta el Thrash tenés que darte el lujo de conocerlos.
Metal Scrap Records
88/100




RISING DARK - Apocalyptic (2011 - SG Records)
Si es verdad que existe un revival del Thrash Metal, los italianos RISING DARK son precisamente parte de ese movimiento. Formados durante la pasada década, recién este año llegan a lanzar su album debut bajo el nombre de "Apocalyptic" con el sello SG Records. Si bien están emparentados con el Thrashcore, no es menos cierto que la música de RISING DARK rememora esas épocas doradas del Thrash Metal, los años 80's. Ellos se dan el lujo de amalgamar ese estilo de antaño con un toque más actual. Sin embargo, es patente la enorme influencia de grupos como TESTAMENT, ANTHRAX y tantos otros que se plasma en este "Apocalyptic". Por todo esto, no veo mucha originalidad en la música de esta joven agrupación, aunque también es cierto que tienen un profesionalismo envidiable para cualquier muchacho de su edad. El grupo está conformado por Michael Crimson (voz y guitarra), Stanley Bleese (guitarra), Hassan (bajo) y Balzael (batería). "Apocalyptic" tiene potencia ("Armageddon", "This is war"), velocidad ("The bofold"), voces guturales ("Yog sothoth"), el típico machaque de las guitarras thrashers ("Your blood is on my hands") y delicadas melodías ("Phoenix"). De todas maneras, esas características se conjugan a la perfección en cada una de las canciones dando como resultado un disco contundente, especialmente orientado a los fans del género.
SG Records
79/100

NOTA: Aquí pueden ver el nuevo video "This is War", canción incluida en el disco "Apocalyptic" de RISING DARK que saldrá a la venta el próximo 15 de Julio a través de SG Records



TYRANEX - Extermination has begun (2011 - Infernö Records)
Si quieren Thrash Metal aguerrido y sucio, acá tienen a los suecos TYRANEX. Con influencias que van desde los míticos SLAYER hasta los ruidosos DESTRUCTION, pero con muchísimo Speed Metal de por medio. Además, tiene la particularidad de presentarnos una voz femenina bien acorde a la propuesta musical. Esta señorita es la guitarrista Linnea Landstedt, quien ha asumido el rol antes desempeñado por Paloma Estrada, las dos miembros fundadoras de TYRANEX a fines de 2005. El trío se completa con Stefan Thylander (bajo) y Johannes Lindström (batería). Ellos tienen muchos registros en su haber, pero todos en formato demo... Recién ahora han podido lanzar su album debut a través de la firma francesa Infernö Records. La voz de Linnea es agresiva, pero no menos melódica; no tiene nada de gutural. Las guitarras suenan afiladas, con estridentes riffs, y una base rítmica que va cabalgando a través de todo el álbum. Cortes como "The weak strike back", "The curse", "Dreamland" o "Road to damnation" reviven el Thrash Metal más genuino. Un trabajo que no te da tregua ni un instante.
Infernö Records
80/100
Pablo B.




sábado, 2 de julio de 2011

CHUPACABRAS - Inciviltà (2011 - SG Records)

Antes que nada, debo admitir que no soy un amante del Metalcore, aunque esta banda me ha volado la cabeza. Lo que parece repetitivo y tosco en otros grupos del género, en CHUPACABRAS no lo encontramos. Es un grupo muy potente y dinámico que se ha enfrascado en un disco orientado sobre todo a los ítalo parlantes, ya que en su totalidad está cantado en la lengua del Dante. Sorteando este obstáculo para quienes no se familiarizan con este idioma, la banda tiene muy buenas composiciones musicales. Todo rodeado de una atmósfera potente y muy metalera, característica fundamental de los grupos que se encasillan en ese estilo llamado Crossover. "Inciviltà" es su album debut, aunque los orígenes de CHUPACABRAS se remontan a 1997. La temática de sus letras tiene mucho que ver con la denuncia social, lo que evidencia un mensaje directo y cargado de violencia. El nombre de la banda hace referencia a esa bestia mítica que chupa la sangre de sus presas y luego huye en la oscuridad dejando los restos de las víctimas. Musicalmente me traen algunos recuerdos de sus compatriotas CIAFF, pero también hay Thrash Metal y Hardcore por todos los rincones de este album. Hay pasajes melódicos en algunas canciones ("Rido", "Appesi a un filo") mientras que otras suenan como un mazazo en la cabeza ("Incubo catodico", "Affuoco", "Voracità", entre otros). "Inciviltà" es un gran disco, a pesar de los incovenientes que se pueden presentar para entender el idioma. Sin embargo, ello le agrega más personalidad y originalidad a su propuesta.
SG Records
85/100
Pablo B.



miércoles, 15 de junio de 2011

NOTICIAS



- La banda de Melodic Death alemana DEADEND IN VENICE han firmado un contrato a largo plazo con la Rock N Growl Promotion. Esta empresa solventará la promoción de su nuevo album "See you on the ground", producido por Andy Schmidt (DISILLUSION).



Tracklist:
01. Hate sweet hate
02. Personal decay
03. Brain execution
04. War
05. Long way home
06. Last chances
07. The monkey in my closet
08. Dirty little princess
09. Tomorrow never comes
Formación:
Annabell Klein - Voz
Christian Litzba - Growls
Tim Schmidtke - Guitarras
Kevin Klein - Guitarra líder
Andreas Ackermann - Bajo
Frank Koppe - Batería
Más Info:
www.deadend-in-venice.de
www.rockngrowl.com

- Este el nuevo Spot de Metal Scrap Records que anticipa la inminente edición de "Creation of the new world", nuevo disco de CRYOGENIC IMPLOSION



martes, 14 de junio de 2011

THE SAND COLLECTOR - Lord of the sun (2011 - Radix Records)

¿Querías Stoner? Acá tenés una banda española que se las trae... THE SAND COLLECTOR han lanzado a la venta su primer album titulado "Lord of the sun", cuya track-list posee un solo tema cantado en español ("Vatasa"), mientras que los 10 restantes están integramente cantados en inglés. Estos muchachos se mueven en un Stoner Rock de corte clásico, con guitarras muy Heavy y un potente vocalista. De repente, se encuentran atmósferas a lo SOUNDGARDEN, ALICE IN CHAINS, mezcladas con cosas más raras a lo CLUTCH o elementos del Stoner Clásico en el estilo de ST. VITUS; sólo por dar algún indicio de lo que van a escuchar. Pero "Lord of the sun" muestra a banda bien compacta, con temas muy trabajados y una producción magnífica. Hasta el Artwork es muy apropiado para el título del disco y evidentemente tiene un trabajo muy profesional. THE SAND COLLECTOR dan por sentado todo esto en la fantástica "Spirit", sin dudas lo mejor de "Lord of the sun". Lo extraño en este album es la corta duración de la mayoría de las canciones. De hecho, la más extensa es "IX" de 7 minutos y medio, pero el resto rara vez superan los 5 minutos. Muchos grupos de este género suelen tener al menos una canción que ronda los 10 minutos o más. Sin embargo, esto no es una cosa reprochable para THE SAND COLLECTOR... Ellos muestran todo su potencial en este disco. Toda la parafernalia del Stoner vive en ellos y así se muestran, por lo que estamos en presencia de una revelación de esto que solemos llamar Rock Desértico.
Myspace del Grupo
86/100
Pablo B.



lunes, 13 de junio de 2011

MELIAH RAGE anticipa su nuevo disco.

El mes próximo tiene previsto el lanzamiento oficial de "Dead to the world" de los legendarios thrashers de Boston MELIAH RAGE. La edición corre a cargo del sello europeo Metal On Metal Records, quienes también están anticipando el nuevo disco de BITTER END ("Have a nice death") para la misma fecha.
Aquí tenemos el último video de la banda haciendo un cover de ALICE COOPER, el clásico "Halo of flies".



martes, 7 de junio de 2011

MINI REVIEWS



CATCH 22 - Monumetal (2011 - Metal On Metal Records)
Algo que me llamó poderosamente la atención, es que después del fantástico disco doble que lanzara esta banda allá por 2008 ("Soulreaper: Evilution/Devilution") llegara a editar a principios de este año un disco tan mediocre y hasta casi carente de sentido como "Monumetal". Además, los CATCH 22 no son una banda nueva, lo que lleva a pensar que tipos tan experimentados y con cierta trayectoria no pueden haber caído tanto. "Monumetal" no tiene ni un poquito de atracción, con el correr del CD la cosa se torna aburrida, monótona. Todas las canciones suenan muy parecidas unas a otras. Sólo se destacan algunos riffs de T.J. Berry, mostrando que es muy bueno con las cuerdas, pero el resultado final de toda la obra no alcanza a generar el gancho necesario para quien escucha. La música va por el lado del metal más tradicional con guitarras que rozan el Thrash. Lo irónico es el título de este CD. Me quedo con todo lo hecho por CATCH 22 antes de la edición de "Monumetal".
Metal On Metal Records
39/100


CRIMSON WIND - The wings of salvation (2011 - Ice Warrior Records)
Los CRIMSON WIND son otros de los tantos representantes del Power Metal italiano. Este género ya parece una tradición entre los músicos de la península. Esta banda se fundó hace muy poco tiempo y tiene entre sus filas al cantante Alessio Taormina de los power sinfónicos THY MAJESTIE, al baterista Claudio Florio de los doomsters TRINAKRIUS y a Emanuele Bonura de los thrashers LAMIERA. Sin embargo, los miembros fundadores de este proyecto son Claudio Florio y el bajista Niki Zummo. A todos ellos se agrega Diego Galati en teclados. "The wings of salvation" es un disco muy completo en lo musical. Aunque no son tan pomposos como THY MAJESTIE, estos chicos saben bien lo que hacen. Es un Power Metal de corte sinfónico con melodías vocales muy trabajadas. Yo les encuentro muchas similitudes con sus compatriotas LABYRINTH, pero también llevan las influencias de STRATOVARIUS bien marcadas. No han inventado nada, pero saben tocar muy bien Power Metal. Temas Destacados: "Abyss of fire", "Hold your dreams", "Slave to your memory" (con saxo incluido), "Rain from the universe" y el final con "Wings of salvation".
Rock It Up Records
81/100

Crimson Wind



DIBBUKIM - Az a foygl un a goylem fantsn (2011 - Grand Master Music)
Las comunidades judías del centro de Europa han hablado durante años (y lo siguen haciendo) una lengua llamada Yiddish. Pero el rock en este idioma es prácticamente desconocido. DIBBUKIM viene a llenar un espacio con su música Folk, cantada en yiddish, con sonidos metaleros de trasfondo y un toque muy original que se lo dan las influencias de la música Klezmer. También se van a sorprender si les digo que hay un atmósfera que huele a nuestra música rioplatense, aquella que se conoce en el mundo entero como Tango (escuchar "Shpil Di Fidl Shpil" y "Papirosn"). DIBBUKIM son una especie de rara avis dentro del metal mundial, con tan sólo un disco debut. Sin embargo, no son músicos inexpertos... Niklas Olausson (vocalista) fue miembro de BROKEN DAGGER y FOLKEARTH. Aquí también encontramos a otro participante de esa maravilla llamada FOLKEARTH, el señor Magnus Wohlfart (guitarra, bajo, teclados) de los folks YGGDRASIL. Completan la formación la cantante Ida Olniansky y el baterista Jacob Blecher, ambos de una performance excelente. DIBBUKIM es la que se lleva todos los premios en originalidad, al menos por lo que va del año. Temas Destacados: "Yidl Mitn Fidl", la fantástica "Czárdás", "Khaloimes" y "Papirosn".
Grand Master Music
93/100


Dibbukim

FIREFORCE - March on (2011 - 7Hard Records)
Tras la disolución de los belgas DOUBLE DIAMOND, pasaron algunos años para que Erwin Suetens y Flype (guitarrista y vocalista, respectivamente) emprendieran nuevamente el camino de la música. Estos dos muchachos llamaron a otro ex- DOUBLE DIAMOND, Tom Heijnen (baterista), Steve Deleu (guitarrista) y Metalpat (bajista), para dar forma a un nuevo proyecto denominado FIREFORCE. "March on" es el disco debut de esta agrupación y se diferencia bastante de lo hecho por los antiguos DOUBLE DIAMOND. De hecho, FIREFORCE es un combo de Power Metal bien potente, pero sin ocultar sus raíces Heavy ("Coastal battery", "Firestorm", "Hold your ground", etc.). Como es costumbre en Erwin, sus riffs son desgarradores y muy contundentes ("1302. Battle for freedom", "Annihilation"), mientras que la voz de Flype suena muy distinto a lo que hacía en su anterior banda. También hay una atmósfera de Power Metal a la alemana que se desarrolla principalmente en cortes como "Moonlight lady" o "Born to play metal". Lo demás es más de lo mismo, pero con una excelente producción que corrió por cuenta de R.D. Liapakis (MYSTIC PROPHECY, EDGUY, etc.). Inclusive, el Artwork es de primera calidad, ya que fue diseñado por el fantástico Eric Philippe (RHAPSODY, MOB RULES, etc.). Si no me equivoco, Eric también había trabajado sobre el arte de algún de DOUBLE DIAMOND. "March on" es especial para los fans del Power Metal más aguerrido.
7Hard Records
80/100

Pablo B.


lunes, 6 de junio de 2011

NEURONIA - Follow the white mouse (2011 - Metal Scrap Records)

Pocas veces tenemos la oportunidad de compartir con ustedes a una banda de Polonia. En este caso, presentamos el último disco de NEURONIA. Más precísamente "Follow the white mouse", segunda placa de la banda, luego de su debut "The winter of my heart" de 2008. Se trata de una agrupación difícil de definir, sobre todo en lo musical. De hecho, tienen influencias de lo más variadas, desde Heavy Metal tradicional hasta Death, pasando por el Prog Metal, el Doom y tantos otros estilos. A juzgar por lo que se escucha, podemos afirmar que es una propuesta bastante original dentro del amplio espectro del metal europeo. Para quienes conocemos algo del metal polaco, esto no nos sorprende para nada, ya que de ese país suelen sobresalir muchísimos proyectos interesantes. A NEURONIA la forman Michał Rogala (guitarras), Tomasz Nowak (voz), Maciej Nawrot (voz), Dominik Beśka (bajo), Michał Pasternak (batería) y Rafał Lewandowski (guitarras). Por lo visto en biografía, la banda ha hecho algunos cambios en la actualidad, pero ésta es la formación de "Follow the white mouse". Prácticamente, todos los temas estan compuestos por Rogala y Nawrot. Y creo que ellos son dueños de una forma de componer ciertamente única y muy particular, lo que le otorga la originalidad que mencionaba más arriba. Obviamente, ellos están enrolados en el metal extremo, pero tienen un manejo muy versátil; abarcando géneros muy variados. Por ejemplo, "White mouse" es un combo de melodías que incluyen pasajes algo Punk, para adentrarse luego en sonidos más extremos y un riff descomunal. Esta la canción más destacable del album, aunque "Make them die", "November skies" y "Put your dukes up" también tienen su importancia. Lo demás, es más de lo mismo. Todo bien; ellos suenan originales, pero hay algo que no cierra en este album. La producción no alcanza para amalgamar el estilo de NEURONIA. De hecho, todo parece un recorte y pegue de sonidos que no otorgan una identidad precisa a la banda. Creo que si solucionan esta cuestión, NEURONIA podrá atrapar más al oyente.
Metal Scrap Records
60/100
Pablo B.

lunes, 30 de mayo de 2011

AXECUTER - Banger's prevail (2011 - Infernö Records)

Si lo que necesitás es Speed Metal, aquí tienen a estos brasileños que bien lo saben hacer. El sello francés Infernö Records apuesta por esta banda lanzando a la venta un single en formato cassette, ni más ni menos. Así que los nostálgicos del Speed ochentoso van a estar de para bienes con AXECUTER. No sólo tenemos al explosivo "Banger's prevail", sino que además se incluyen dos temas más. Como es de esperar, no vas a encontrar nada de Thrashcore, Nü Metal y todas esas cosas modernas que pululan hoy en día. Todo lo contrario, AXECUTER es bien Heavy y se nota que Speed brota de sus venas. Así lo demuestran en "The Axecuter" y "Ritual of decibels", aunque esta última tiene ribetes más característicos del Thrash Metal. La banda está compuesta por Danmented (voz y guitarra), T-Basstard (bajo) y Baphometal (batería). ¿Tiraste a la basura tu viejo reproductor de cassettes? ¡Estás loco!
Infernö Records
80/100
Pablo B.




NeraNature - Precious now


SECOND BRAIN - Into the circle (2010 - Independiente)

Aquí tenemos el primer EP de esta agrupación italiana llamada SECOND BRAIN. El mismo lleva por título "Into the circle" y cuenta con tan sólo 4 canciones, nada fuera de lo normal cuando se trata de EP's. El grupo está conformado por Agravain (guitarra y voz), Gygon (batería) y la señorita Lala Thar-Baga (bajo y coros). Esta bajista es argentina, lo cual ha sido una sorpresa para nosotros, ya que se trata de una compatriota que está haciendo su vida en el exterior junto a la música. Se trata de una banda que juega con lo experimental y lo progresivo, pero sin dejar de lado la potencia del metal. Para mi tiene mucho más de Progresivo que de cualquier otro género. Sin embargo, existen pasajes industriales, otros más thrasheros y algunas voces que parecen guturales. Los riffs suenan muy bien y la base rítmica es contundente. A esto se le puede agregar la enorme cuota de originalidad que se desprende de esta propuesta. Se nota que se han tomado muy en serio el trabajo de la composición. Tienen características explosivas, pero también es cierto que el sonido de "Into the circle" no es el más apropiado para mostrar lo que hacen. Creo que con un sonido de mejor calidad van a lograr llegarle mucho más a quien gusta de este tipo de música. Es que el oyente es cada vez más exigente. Ellos tienen todo el potencial para hacerlo y encima no hay parámetros para definir su música, tampoco para encontrar parecidos con otros grupos. SECOND BRAIN es de aquellas bandas a las que no hay que perderles el paso. Seguramente, el próximo trabajo va a ser mucho mejor.
Sitio Oficial
65/100
Pablo B.

viernes, 27 de mayo de 2011

Niobeth ya tiene fecha de lanzamiento para su nuevo trabajo

El nuevo trabajo de Níobeth ya tiene fecha de lanzamiento: Silvery Moonbeams tiene previsto ver la luz el 3 de septiembre de este año, bajo el nuevo acuerdo entre el grupo y Aural Music/Wormholedeath/Dreamcell11.



El disco está compuesto por un total de 12 temas que superan la hora de duración. El libreto incluirá ilustraciones conceptuales sobre cada uno de los temas, además de las letras, fotos y otros contenidos.



Ha sido grabado en Mathlab Recording Studio (Prato, Italia) y mezclado en Fireworks Estudios (Valencia, España), siendo masterizado por Mika Jusila en Finnvox Studios (Helsinki, Finlandia).

Las fechas de la gira promocional serán anunciadas conforme se acerque el lanzamiento.

DOMINANZ - The end of all there is

Aquí presentamos el último video de DOMINANZ, un grupo noruego cuya música ellos mismos definen como Dark Gloomy Atmospheric Metal. Actualmente han firmado contrato con la Rock 'N Growl Promotion de Alemania para la distribución de su nuevo album "As I shine".



Formación de la banda:
Roy Nordaas - Voz, Bajo, Guitarra, Sintetizadores (ex Cult of Deception)
Jørn Tunsberg - Guitarra (ex Hades Almighty, Immortal, Old Funeral)
Frode Gaustad - batería (ex Thy Grief)
Renathe Håpoldøy - Voces femeninas

miércoles, 25 de mayo de 2011

FARAON - A oscuras (2011 - Independiente)

Luego de varios cambios de formación y una extensa carrera desde 1996, la banda de Néstor "El Negro" Orozco (guitarras) y Wally Díaz (bajo) vuelve a la batalla con un disco de aguerrido Heavy Metal. Este trabajo lleva por título "A oscuras" y fue lanzado a la venta durante los primeros meses de este año con una plantilla de 11 potentes canciones. Para la grabación de este disco, FARAON (ex BEN-HUR) estaba compuesta, además de Néstor y Wally, Daniel Abbruzzese (voz) y Maza Núñez (batería). ¿Quién no recuerda al "Tano" Abbruzzese y sus thrashers CRANEO? Además, de haber pasado también por DHAK. Daniel es, quizás, la incorporación más importante de la banda, aunque tanto Wally como Maza, también han tenido una larga trayectoria con diversos grupos del under. Sin embargo, este último ha sido reemplazado en la actualidad por Diego Ronald. Ya el primer tema ("El duelo") anuncia lo que va a venir... Un disco de puro Heavy Metal tradicional, en el clásico estilo argentino de los 80's, llámese V8, KAMIKAZE y tantos otros que forjaron el metal en este bendito país. Aunque los FARAON le agregan un sonido más moderno y más pesado. Existe una temática sobre el Egipto Antiguo que atraviesa el disco en varias canciones. No se trata de una obra conceptual, pero hay títulos como "Rey de las arenas" o "Los ojos de la esfinge" que tienen una estrecha relación con el nombre del grupo. Inclusive, existe un cierto toque arabesque en algunos riffs de Néstor Orozco, como bien se plantea en el solo inicial de "No sientas miedo". Otras canciones tienen una lírica más vinculada con la realidad actual. En definitiva, "A oscuras" es un buen disco de Heavy Metal que no va a defraudar en lo más mínimo a los fans del metal nacional y latinoamericano.
80/100
Pablo B.



martes, 24 de mayo de 2011

QUO VADIS - Cross of gold


DAMMERUNG - Dark poetry (2010 - Metal Scrap Records)

Pasaron 4 años para que los ucranianos DAMMERUNG volvieran a grabar un disco de estudio. Recordemos, en 2003 la banda había lanzado su debut titulado "Follow your own shadow" y en 2007 su segunda placa "Black arrows of hatred". Este "Dark poetry, de reciente edición a través de Metal Scrap Records, tiene su buena dosis de Black Metal aguerrido, áspero, pero no menos melódico. De hecho, las guitarras suenan a puro Heavy Metal, sobre todo en los riffs. La voz de Saurg es bien típica del Black, rasgada, con mucho grito de por medio, pero que encaja a la perfección con la parte musical. El disco tiene algunos músicos invitados bastante desconocidos para mi, aunque realizan muy bien su labor. De ellos, destaco la participación de Lubov Vogel, quien aporta la voz femenina de "Ancient mother". DAMMERUNG se completa con Vathar (guitarra y bajo) y Grom (batería). Lo que no entiendo es por qué tardó tanto en editarse este CD, ya que su registro data de 2009/2010. Sin embargo, el trabajo de sonido ha sido muy bueno. Los mejores temas son "Geometry of shadows", "Bloody river", "Enstoned" (con una atmósfera bien rocker) y la propia "Ancient mother". Todo lo demás parece ser más de lo mismo, aunque los fans del Black seguramente se lo van a agradecer.
Metal Scrap Records
76/100
Pablo B.

viernes, 20 de mayo de 2011

Entrevista con AURA


Ping Pong de preguntas y respuestas con Angelo Cerquaglia, bajista de una de las bandas más interesantes del Prog actual, los italianos AURA. El mes pasado lanzaron su segunda placa de estudio que en poco tiempo recibió excelentes críticas de los medios especializados. Además de hablarnos de "Deliverance", Angelo nos informa mucho más acerca del grupo.


Recientemente al lanzado al mercado discográfico un nuevo trabajo. ¿Pueden presentarlo a nuestros lectores?
Angelo: El nuevo album se llama "Deliverance" y fue lanzado el 15 de Abril en colaboración con la Spider Rock Promotion.

¿Cuáles son las principales cualidades de vuestro album?
Angelo: Hemos tratado de ser mucho más concretos y directos, sin divagar tanto, ya que resulta inútil e innecesario, se pierde el tiempo buscando y buscando. Hemos tratado de dar una línea precisa de nuestra composición, tratando de dar la debida importancia y espacio a la letra y la melodía.



¿Cómo ha nacido la banda y cuáles son sus orígenes?
Angelo: La banda se inició allá por 1996 con la idea de tres amigos; yo, Giovanni (baterista, cantante) y Giuseppe (guitarrista). Tenemos 4 demos y 2 discos oficiales, el primero "A different view from the same side" por My Kingdom Music y el segundo "Deliverance" recientemente lanzado por la Spider Rock Promotion. Además de nosotros 3, más adelante entróFrancesco (tecladista) que seguramente ha dado un giro a nuestro sonido. Hemos tocado un poco en Tours por Italia, en eventos más o menos grandes o festivales, de los cuales podemos recordar el Agglutination Metal Festival, el último Tour, The Battle of Metal Bands (ganamos el tercer puesto en la final en Transilvania de Milán).

¿Cuál es el significado del nombre del grupo?
Angelo: El nombre se remonta a 1996, nos gustó mucho, fue simple, directo y fácil de recordar. Recuerdo que un día mientras estábamos ensayando, viene un señor a escucharnos y dice "en esta sala hay un aura particular".

¿Existe una temática particular en sus letras o simplemente están inspiradas en la vida cotidiana?
Angelo: "Deliverance" es un concepto en el cual el protagonista habla de un sueño en el que revive el sufrimiento del pueblo de Israel en un viaje a través de Palestina. Un viaje, no sólo en el espacio y el tiempo, sino también y sobre todo un viaje interior hacia la redención final. Las letras de "Deliverance" no hacen más que subrayar lo que está ocurriendo en el mundo de hoy y en particular en aquellas tierras.

¿Qué importancia tienen las letras en su música?
Angelo: Teniendo en cuenta que es una obra conceptual, las letras son muy importantes en este CD, mucho más que el pasado.

¿Cómo nace una canción de la banda? ¿Cómo es el trabajo de composición?
Angelo: Por lo general, todos traen ideas, las juntamos y se crea una pieza. Para "Deliverance" ha sido mucho más complejo porque se trata de un concepto y, de hecho, han transcurrido 3 años desde el último disco de estudio. Sin duda, valió la pena teniendo en cuenta la excelente respuesta que hemos recibido.

¿Cuál es el tema de este disco con el que ustedes se sienten más conectados ya sea en lo musical como en lo emocional?
Angelo: Seguramente la última canción nos da sensaciones más fuertes.

Angelo Cerquaglia

¿Cuáles son las bandas que mayormente han influenciado el sonido del grupo?
Angelo: Nuestras principales influencias vienen del Rock de los 70's, tanto Progresivo como Hard Rock. Nos sentimos muy ligados a ese periodo porque había un espíritu diferente en el hacer música, cosa que hoy se ha perdido.

¿Cuáles son los próximos pasos de la banda? ¿Cómo van a promocionar su reciente trabajo; habrá presentaciones en vivo?
Angelo: Estamos tratando de promover por todos lados nuestro CD, en la manera de difundir más y más nuestra música para compartirla con la mayor cantidad de gente posible.

¿Tienen planes para lanzar algún trabajo en vivo, DVD o Video Clip?
Angelo: Nos gustaría hacer un video de buena calidad, los estamos pensando y rasonando.

¿Cómo ven el panorama musical de Italia y cuáles son las problemáticas para los grupos como ustedes?
Angelo: En Italia no hay ninguna escena y es muy difícil tocar en vivo en condiciones discretas. También para hacer una gira de presentación del CD como banda soporte para cualquiera más importante, ya que los promotores piden cifras absurdas que bandas como la nuestra no pueden sostener. Todo esto es muy triste para las personas que aman la música.

¿Cuáles son las ventajas y desventajas de Internet para una banda como la de ustedes?
Angelo: Internet lleva a tu música mucho más lejos. Por desgracia, no alcanza lo suficiente ya que una banda sirve tocar en vivo en grandes eventos y vender CD's. Honestamente, nunca hemos tenido solicitudes de grandes festivales a través de Internet y no creo que la haya porque creo que sólo a través de promotores y pagando cifras absurdas se puede tocar en vivo.

Llegamos a la conclusión. ¿Quiéren dejar un mensaje a nuestros lectores?
Angelo: Queremos agradecer a todos aquellos que ya han comprado el CD en la versión digital de la tienda de Itunes (http://itunes.apple.com/us/album/deliverance/id432239138) y a aquellos que compraron nuestro CD físico directamente de nuestro sitio www.auraprog.it o bien del store de nuestra agencia www.spiderrockpromotion.it. Si les interesa, pueden contactarnos a través de nuestra página oficial sobre varias redes sociales o pueden encontrar directamente el link desde nuestro sitio oficial www.auraprog.it Un saludo a todos y muchas gracias a todos ustedes que nos han dado la confianza a lo largo del tiempo.
AURA



CALIBRE ZERO - Rock hasta morir (2009/2011 - Don't Pay Music)

¿Hard Rock? ¿Heavy Metal? ¿Cuál es el rótulo que le queda mejor a estos españoles? Yo creo que lo más acorde para definir la música de CALIBRE ZERO, es secillamente "Rock 'N Roll Pesado". Y si... Tienen Hard, tienen Heavy, pero lo más importante es que son dueños de un sello indiscutible, una propuesta muy personal. "Rock hasta morir" es un compilado de los dos primeros discos de la banda: "Jugando con fuego" (2008) e "Inmune" (2009). Actualmente, se encuentran ultimando detalles de lo que será su tercer album de estudio titulado "Muerde la vida". Se trata de un estilo bien apasionado, rockanrolero, pesado y muy Heavy. Todo eso se conjuga con la voz cruda de Ricardo Lázaro y el resultado es una melé de pura energía. En todo el disco vamos a escuchar a una banda muy compacta, con buen sonido y letras que van desde la exposición de la realidad cotidiana hasta sentimientos más personales. Las mejores piezas de este compilado son la inicial "Yo digo bien", "Marcas y heridas", "Quien quieres ser", "Nadie me dirá" y la maidenesca "Habla la guerra" Hacerse de este trabajo, seguramente hará mover la cabeza a más de uno. Aquí les dejo un video del tema que le otorga el título al próximo disco, mientras aguardamos su llegada.
80/100
Pablo B.



miércoles, 18 de mayo de 2011

BEFORE EDEN - The legacy of Gaia (2011 - Ice Warrior Records)

La banda del estado de Santa Catarina (Brasil) ya lleva unos cuantos años recorriendo los escenarios. Tiene editados 2 álbumes de estudio, "Before Eden" de 2001 y "The legacy of Gaia" que originalmente salió allá por 2005. Durante 2007, lanzaron un EP llamado "A dark entity" que contenía 3 canciones. Ahora, los BEFORE EDEN han firmado contrato con la alemana Rock It Up / Ice Warrior Records, quienes han proyectado el relanzamiento de "The legacy of Gaia", segunda placa de la agrupación. Esta nueva edición cuenta con 4 Bonus Tracks inéditos, lo que hace de este disco una pieza fundamental para los coleccionistas del Power Progresivo. Ese mismo estilo es el que BEFORE EDEN ha sabido explotar durante todos estos años. Su vocalista Jaison Peixer tiene una fantástica performance, se desembuelve muy bien y la combinación con el sonido del grupo es perfecta. Su voz tiene cierta similitud con la de Sebastián Fernández de la banda argentina ACID RAIN. El resto de BEFORE EDEN se completa con Marcus Adonai (guitarras y voz), Juliano Scharf (teclados y voz), Leandro Nunes (bajo) y Júlio César K. Kuhlewein (batería). El resultado de este disco es un tanto polémico... No porque dude de la calidad de los músicos, sino porque no me resulta atrapante. Podría decirles que las estructuras musicales son muy complejas, pero carecem del atractivo para aquellos que no escuchan habitualmente este tipo de música. Sin embargo, el fan del Prog Metal va a saber apreciar el enorme trabajo de estos muchachos. Creo que hay una sobredimensión de la parte conceptual de la obra, dejando de lado algunas cuestiones musicales, algo que se manifiesta de lleno en desde el track 4 al 9, es decir en la ópera "The legacy of Gaia" dividida en varias partes. Hay una diferencia sustancial entre los bonus tracks y el resto de la obra, pero eso no es tan importante. Por eso son Bonus Tracks. En definitiva, saquen ustedes mismos sus propias conclusiones escuchando este "The legacy of Gaia". Yo creo que el grupo da para mucho más.
Rock It Up
70/100
Pablo B.

ALUNAH - Call of Avernus (2010 - Catacomb Records)

Recuerdo cuando llegó a mis manos un demo llamado "Crystal voyage" allá por 2007. Este trabajo correspondía a la primer grabación que realizaba unos jóvenes británicos que se hacían llamar ALUNAH. Allí mismo se podía apreciar un enorme potencial en materia de Doom / Stoner Rock, ya que ese es el camino que habían elegido para componer su música. Una música llena de psicodelia y toda la parafernalia setentera que caracteriza a formaciones como esta. No tardaron mucho para sacar su primer EP "Fall to earth" y luego vino un Split junto a los neoyorquinos QUEEN ELEPHANTINE. A partir de allí, la banda se dedicó de lleno a la grabación de su tan ansiado debut. Más allá de la gran calidad de sus músicos, la particularidad de ALUNAH se constituye en la utilización de una voz femenina al frente, algo muy raro en grupos de estos géneros. Sophie Willett le otorga una caracter propio a la música de ALUNAH, manejándose entre las idas y vueltas del Stoner Rock con una suave y muy dulce voz, pero no menos potente. Quienes no los conocen, pueden buscar algún parámetro de comparación con los californianos CASTLE de Elizabeth Blackwell, sólo que el sonido de ALUNAH parece ser más tradicional. Por otro lado, las canciones son muy pegadizas, más allá de la psicodelia que transcurre de principio a fin. Y ese es el mejor resultado al que han podido llegar, porque pueden resultar agradables para quien no esté tan acostumbrado a este tipo de música. Pero es evidente que para los fans del rock de los 70's, "Call of Avernus" es una verdadera fiesta. Son en total 9 canciones de alto octanaje, atmósferas turbulentas y riffs monstruosos.
Sitio Oficial
86/100
Pablo B.

viernes, 13 de mayo de 2011

ARGUS - Boldly stride the doomed (2011 - Cruz del Sur Music)

Hete aquí un nuevo disco de uno de los géneros más oscuros del metal, el Doom Metal. La agrupación estadounidense ARGUS lanza a través de la italiana Cruz del Sur, su segunda placa titulada "Boldly stride the doomed". Su debut llamado simplemente "Argus" había sido editado por el sello Shadow Kingdom Records allá por 2009. Hoy la banda está compuesta por Butch Balich (voz), Andy Ramage (bajo), Jason Mucio (guitarras), Kevin Latchaw (batería) y Erik Johnson (guitarras). No hay dudas de que este disco supera ampliamente al predecesor, pero el grupo todavía no ha dado el gran salto al estrellato dentro de este género poco popular. Hay tras de ellos, una tradición inquebrantable de puro Heavy Metal y Doom en el estilo que antiguas bandas como CANDLEMASS supieron explotar, inclusive se notan muchas influencias de BLACK SABBATH. También hay otras mucho más heavys a lo NWOBHM, entiéndase WITCHFINDER GENERAL y cosas por el estilo. Ahora, es evidente el toque tan particular que le dan las voces de Butch Balich, una leyenda del Doom Americano desde que encabezaba su anterior banda PENANCE, con la cual llegó a grabar unos cuantos discos de estudio. Prueba de ello, son las fantásticas composiciones "A curse on the world", "Durendal" y "The Ladder". Por otro lado, la dupla Mucio / Johnson es capaz de hacer maravillas con sus cuerdas, mientras que la base rítmica, lejos de resultar monótona, tiene constantes cambios rítmicos que elevan a la música de ARGUS al nivel más alto del Doom Metal. Todo esto nos da la señal de que estamos frente a una potencia que por el momento parece dormida, pero está atenta a lo que musicalmente prefieren los fans más delicados de la música Heavy. Un disco brillante que merece la pena ser escuchado varias veces para poder apreciar todo el poderío de ARGUS.
89/100
Pablo B.

NIGHTWARD - Bond girls are forever


SKW - 1minute2lie


sábado, 7 de mayo de 2011

AURA - Deliverance (2011 - Spider Rock)

Segundo trabajo del grupo salernitano AURA con un conjunto de canciones que siguen en la línea del Rock Progresivo, cuyos caminos han recorrido desde 1996, año en que se formaron. Sólo que hoy se han alejado bastante de la faceta Power Progresiva que tuvieron en el demo "New life" de 2004. Algo que ya se venía manifestando en su disco debut "A different view from the same side" (2008). Creo que en este último disco, la banda ha compuesto una bella obra de puro Rock Progresivo. Claro; las influencias metaleras también se hacen sentir, pero la estructura de toda la obra tiene características netamente progresivas. Puede que por momentos suenen parecidos a DREAM THEATER. Sin embargo, nos topamos con delicadas melodías que recuerdan a los canadienses MYSTERY o a los holandeses KNIGHT AREA, otras que te llevan a territorios propios de ARENA. Aún así, hay un halo de misticismo en las melodías y ciertas atmósferas de una originalidad desbordante. Eso es lo que hace de este album, uno de los más interesantes que se hayan producido durante 2011. Aunque mucho no importan los rótulos... AURA es música y de la mejor. Son capaces de ir y venir entre sonidos metálicos y complejas melodías, todo ello sin errores... El grupo suena compacto, muy prolijo. La voz de Giovanni Trotta también es de destacar, él da el toque más suave de la banda, capaz de seguir al grupo hasta en las notas más difíciles de alcanzar y encima se hace cargo de la batería, con todo lo complicado que es hacer ritmos y melodías a la vez. Los demás músicos son unos verdaderos "Fuera de Serie": Angelo Cerquaglia (bajo), Giuseppe Bruno (guitarras) y Francesco Di Verniere (teclados). Cada uno de ellos aporta todo lo mejor y mucho más para este "Deliverance", llegando a una calidad excepcional que se observa sobre todo en canciones como "Egypt's call", la instrumental "Efraim", "The glorious day" o inclusive en la inicial "The arrival" (en mi opinión, la mejor de todas). No sé si los fans del metal progresivo sabrán apreciar este trabajo... Yo creo que sí... Pero lo cierto es que tenemos ante nosotros uno de los trabajos candidatos a llevarse el premio de mejor disco del año, si hablamos de Rock Progresivo, por supuesto.

viernes, 6 de mayo de 2011

NEURONIA - Sleeping into oblivion

Este es el corte principal del último disco de los polacos NEURONIA, un grupo con influencias de CATHEDRAL, PUNGENT STENCH y PYOGENESIS. "Sleeping into oblivion" es el tercer track de "Follow the white mouse" que fue editado recientemente por el sello ucraniano Total Metal Records (una división de Metal Scrap Records)




martes, 3 de mayo de 2011

YGGDRASIL - Irrbloss (2011 - Grand Master Music)

¡Qué lejos quedó la época de "I nordens rike"! Ese había sido su segundo demo editado en 2003, luego de su anterior "Kvällning". En estos dos primeros trabajos, de cierta precariedad sonora, podía advertirse todo el potencial de YGGDRASIL. Un grupo que se presenta como un exponente más del Folk Metal, aunque también podría compararse con ciertos grupos de Viking Metal. Bueno... En realidad, ellos tienen raíces nórdicas a lo largo de todas y cada una de las canciones. Es que el origen de estos muchachos es precísamente Suecia, lo que los autoriza suficiente para hacer este tipo de música. "Irrbloss" es el tercer album de estudio y fue lanzado recientemente por Grand Master Music, sello que ha reeditado simultaneamente con este trabajo sus dos discos anteriores: "Kvällningsvindar över Nordrönt Land" (2007) y "Vedergällning" (2009). Al contrario de lo que hacen la mayoría de los grupos de este género, los YGGDRASIL no usan seudónimos para identificarse. Los miembros de la banda son Magnus Wohlfart (guitarras - voz), Gustaf Hagel (bajo), Benny Olsson (guitarras) y Jacob Blecher (batería). Lo interesante de este grupo es su originalidad en las composiciones, sin abusar de lo extremo y muy compenetrados en el folklore tradicional escandinavo, sobre todo en el de su país. Tienen un sonido lleno de misticismo, con muchísima melodía y voces que se alternan entre extremas y otras limpias, con coros ostentosos y una voz femenina que pulula entre ellos. Es un trabajo muy armonioso, que decanta una base rítmica compacta y muy sólida que no abusa en absoluto de la velocidad. Así se da forma a un disco con cierta versatilidad; es un constante ir y venir de sonidos envolventes, atrapantes, que te llevan a un viaje imaginario por las heladas tierras escandinavas. El ejemplo más claro es la fantástica "Norrland", dónde se combinan todas las influencias del grupo. Aunque es preciso aclarar que no hay muchos parámetros para definir el estilo de YGGDRASIL. Desde muy temprano - en la época de sus demos - la banda ha sido muy difícil de clasificar. Por supuesto, esto es Folk Metal! Pero no encuentro nada parecido en la vasta escena del género. Me sucedió lo mismo cuando descubrí a los faroenses TÝR. Los YGGDRASIL brillan por si solos y merecen ser destacados como creadores de una forma de hacer Folk Metal distinta a lo que estamos acostumbrados.
90/100
Pablo B.

FALLINGICE : Nuevo Video y Tour Europeo

"Breathing machine" es el nuevo video de los FALLINGICE, grupo italiano de rock alternativo. El video ha sido dirigido por Carlo Roberti de Solobuio Visual Factory, ya conocido por haber trabajado con grupos del calibre de DOPE STARS INC., SURGERY, LUMINAL y SPIRITUAL FRONT, entre otros, y fue patrocinado por Beatrice Santoro.
La canción fue extraída de su primer album "Meatsuit", que fue lanzado en todo el mundo a través de UK Division Records y Roadrunner Records Belgium.
"Meatsuit" fue producido por Alessandro Paolucci (Raw Power) y por FALLINGICE en los estudios West Link de Pisa, mezclado por David Lenci en los Red House Recordings y masterizado en el estudio Precision Mastering de Hollywood, propiedad del gran Tom Baker, quien se ocupa de otros artistas como MARILYN MANSON, NINE INCH NAILS, DEFTONES, HELMET y ALTER BRIDGE.
Data Tour:
12 Mayo - LONDRA (UK) @ Nambucca
13 Mayo - AMSTERDAM (NL) @ Rockclub The Cave
14 Mayo - EERNEGEM (BE) @ B52 Club



sábado, 23 de abril de 2011

Nuevo single de Stampede!

Los británicos STAMPEDE han revelado el nuevo video promocional del primer sencillo de su próximo álbum 'A sudden impulse". El single, titulado "Having Fun" ya está a la venta y disponible para su descarga desde iTunes, Amazon y Play.com.
Manténgase al día con las últimas noticias de STAMPEDE en facebook en www.facebook.com/stampederock

Aquí presentamos el video:

viernes, 22 de abril de 2011

URBAN TALES - Loneliness still is the friend (2011 - Compact Records)

En esta ocasión, los portugueses URBAN TALES nos hacen llegar su más reciente producción, "Loneliness still is the friend", segunda placa de estudio luego de su predecesor "Diary of a no" de 2007. Los lusitanos tienen una larga tradición en materia de Metal Gótico, algo que descubrimos aquí cuando salieron a luz los primeros trabajos de MOONSPELL. La banda en cuestión tiene un estilo mucho más moderno y se asemeja bastante al ejecutado por los actuales grupos escandinavos del género. Aunque también es cierto que encasillarlos dentro del Gothic Metal no sería lo más apropiado, ya que tienen influencias de varios estilos musicales (Gothic, Rock Melódico, Heavy Metal, etc.) Ellos son Marcos César (voz), Jon Van Dave (teclados), Tiago Borges (bajo), John Cyaegha (primera guitarra), Jota (batería) y Johnny Coroa (guitarra rítmica). Este trabajo cuenta con 9 canciones más un bonus track con una versión distinta del track 6 "Celebrate nothing". El primer tema "Silent cries" tiene una interesante apertura de teclados que me hizo acordar a los poco conocidos AUTICADA, una banda italiana de Progressive Rock. En si, "Loneliness still is the friend" recurre constantemente al trabajo del tecladista Jon Van Dave y este hecho cobra tanta importancia como la del guitarrista John Cyaegha. La base rítmica suena realmente potente para un grupo de tales características, y eso les agrega peso y energía a las atmósferas oscuras de la voz de Marcos César. En definitiva, es un disco prolijo, de una producción excelente y con melodías muy pegadizas. Capaz de atraer tanto a fans del Gothic como a gente no acostumbrada a ese género.
85/100
Pablo B.

jueves, 21 de abril de 2011

Cartelera de Recitales

Doro cambia de lugar
El show de Doro que se realizará el 26 de Abril en Buenos Aires. ha sido movido de local. El mismo será en EL TEATRO COLEGIALES.


Immortal en Argentina: Soportes.
Ya esta confirmada la visita de Immortal a nuestro pais. El show es el 15 de octubre en EL TEATRO FLORES. Los soportes del evento serán BETRAYER y MATAN S.A.


Fuente: Icarus Music

YGGDRASIL - Bergtagen

Falta muy poquito tiempo para el lanzamiento de "Irrbloss", tercer album de la agrupación sueca YGGDRASIL. El mismo es editado por el sello Grand Master Music. Aquí presentamos el primer video oficial de este disco. Especialmente recomendado para los amantes del Folk Metal nórdico.



martes, 19 de abril de 2011

TANGENT PLANE - Project Elimi (2011 - 7Hard Records)

Es una lástima decir que el talento de estos músicos ha sido opacado por la producción, ya sea en la mezcla como en la masterización... Y eso que han trabajado en los mismos estudios donde grabaron también MYSTIC PROPHECY, ELDRITCH, entre otros. TANGENT PLANE había creado muchas expectativas alrededor de este album y, sin embargo, no han dado en la tecla justa. "Project Elimi" resulta un disco que hasta cierto punto aburre, ya que uno espera de un grupo progresivo la sorpresa como factor decisivo. Los temas suenan muy similares unos a otros, y no tanto por el estilo del grupo; al escuchar el disco varias veces, todo me resulta tan repetitivo a pesar de los constantes cambios de ritmo, pero también abusan de eso al punto de ser innecesarios. Los TANGENT PLANE son Jan Michaelis (voz), Piero Pellegrino (guitarras), Kostas Kontos (bajo), Ralph Swan Krieger (teclados) y Dennis Hoffmann (batería). "Project Elimi" es el segundo trabajo de la banda, ya que habían lanzado durante 2008 "Among grey masks", su album debut. Ellos dicen tener influencias de PSYCHOTIC WALTZ, cosa que es cierto, pero no suenan tan explosivos como esa legendaria agrupación. En algunos pasajes, son mucho más parecidos a FATES WARNING. Los temas más interesantes son "Ice age" y "Do you live", canciones donde la banda es más sólida y compacta. En cuanto artwork, la cubierta me hace acordar mucho a la de "Not of this world" de PENDRAGON. Este proyecto multinacional tiene mucho camino por recorrer y seguramente ya van a encontrar el camino para impactar más al oyente. Hay que darles tiempo.
59/100
Pablo B.

sábado, 9 de abril de 2011

Conociendo al Metal de Maldivas : SACRED LEGACY

Pronto vamos a tener dos reseñas de discos provenientes de ese país, la de los thrashers TORMENTA y la del último disco de SACRED LEGACY. Aquí presentamos el video de "Forgot", tema promocional de SACRED LEGACY.






viernes, 8 de abril de 2011

Mini Reseñas



MAGMA RISE - Lazy stream of steel (2010 - Psychedoomelic Records)
Los MAGMA RISE son un grupo proveniente de Hungría cuyo album debut salió a la venta durante marzo del pasado 2010 a través de un sello especializado en Doom Metal y todos sus derivados, Psychedoomelic Records. La plantilla de la banda se compone de Kolos Hegyi (guitarras), Mihaly Jano (guitarras), Gabor Holdampf (bajo y voz) y Sandor Balfalvi (batería). MAGMA RISE es un proyecto hecho sobre la reunión de músicos que cuentan ya con cierta trayectoria en el ambiente Doom, todos ellos han formado parte de otras agrupaciones importantes del metal húngaro, como MOOD, WALL OF SLEEP o STEREOCHRIST. Hay un invitado de lujo en "Glow, burn, scream" (cover de MOOD)... Se trata de Kyle Thomas, conocido por ser vocalista de ALABAMA THUNDERPUSSY y TROUBLE. Estrictamente en lo musical, "Lazy stream of steel" es un disco de puro Stoner Rock, al estilo más tradicional, con influencias propias del Doom Metal. Temas Destacados: "For those...", "Tombstone eyes", "Standby" y "Grow, burn, scream".
86/100


VINDER - Vertigo (2011 - Vinder Records)
Han pasado 5 años para que los metaleros alemanes VINDER volvieran a lanzar un disco de estudio. Luego de su debut "Visions of time" de 2006, el grupo se ha sumergido en la composición de este "Vertigo". Un album de puro Heavy Metal en la línea tradicional de los grupos germanos. En la formación de VINDER tenemos a dos ex TYRAN' PACE: Oliver Kaufmann (guitarras) y Ralf Schulz (batería). Este último formó parte de otra banda importante como SINNER. A estos dos músicos se suman Dirk Schäffner (voz), Foti Stammler (batería) y Thomas Mössinger (bajo). Cómo dije anteriormente, el grupo tiene ese estilo tan alemán de hacer metal, que se emparenta con la propuesta de los viejos ACCEPT, el proprio SINNER e inclusive con algo de los TYRAN' PACE. Aunque yo veo muchas más similitudes con la banda de Matt Sinner. Es un disco potente, pesado y con interludios melódicos excepcionales. Buenos riffs y un vocalista agresivo, aunque no menos melódico. El disco tiene un sonido muy logrado y se presenta como uno de los más importantes que haya abierto el año musical en lo que a Heavy Metal clásico se refiere. Temas destacados: "Dark horizon", "Where evil dwells" y el cierre magnífico de "Diary of a child".
86/100



WHILE HEAVEN WEPT - Triumph : Tragedy : Trascendence - Live at the Hammer of Doom Festival (2010 - Cruz del Sur Music)
¡Qué exquisitez este trabajo en vivo! La banda del estado de Virginia (USA), por fin pudo lanzar a la venta un disco en directo con todo el potencial enorme que desarrolló en sus álbumes anteriores de estudio (3 en total). Aunque en la actualidad se encuentran presentando lo que será su cuarta placa que lleva por título "Fear of infinity" y que sale por la alemana Nuclear Blast. La música de WHILE HEAVEN WEPT es una impresionante mixtura de Prog Metal con Doom de características totalmente épicas. Por otro lado, los músicos tienen una vasta trayectoria y experiencia, lo que otorga a este trabajo una excelente calidad adicional. De sólo escuchar el comienzo con "Vast oceans lachrymose" se te pone la piel de gallina. Además, la fuerza que tiene este grupo en vivo es descomunal... Ojalá pudiéramos verlos por estas tierras. Al momento no he encontrado nada que se les parezca. A mí, particularmente, no me gustan mucho los discos en vivo, pero este ha desbordado mis preferencias. Creo que cada uno de los 7 temas presentes en esta placa se destacan por si mismos. No hay ninguno que sobresalga, es el todo una obra hermosa, bella... No puedo describir mucho más... Descúbranlos ustedes mismos.
98/100


LUCTUS - Jaučiant pabaigą arti (2010 - Ledo Takas Records)
Esto es Black / Thrash Metal desde Lituania, de hecho todas sus canciones están interpretadas en ese idioma báltico. La traducción del título del album al castellano puede significar algo así como "Sintiendo que llega el final" o "El final está cerca". Este disco fue editado por el sello lituano más conocido del Metal, Ledo Takas Records. Se podría decir que hay un hilo conductor en las letras de "Jaučiant pabaigą arti" y es la idea de que el hombre sucumbe ante la muerte, de que la muerte nos iguala a todos. Una temática que trasciende de todas las canciones es el contenido bélico, también presente a lo largo de este trabajo. En cuanto a lo musical, tiene una producción decente, con un sonido brutal y bien encaminado hacia el Black Metal más aguerrido, pero la desprolijidad propia de estas bandas aquí desaparece. Y eso es lo más importante, ya que tenemos en frente una muy buena producción de Metal Negro. Temas destacados: "Jaučiant pabaigą arti", "Žalčio žvilgsnis" y "Lapkričio speigas"
83/100



TORMENTA - Tormented soul (2011 - Independiente)
Las islas Maldivas son un archipiélago ubicado al suroeste de la India. TORMENTA es un grupo de Thrash Metal originario de Malé, ciudad capital de este pequeño país. "Tormented soul" es su primer disco oficial, aunque bien podría ser considerado un EP, debido a la cantidad de canciones que incluye (6 en total). Es muy raro escuchar por estos lares, bandas provenientes de Maldivas, pero es importante aclarar que allí se está desarrollando una escena floreciente de Thrash Metal, encabezada sobre todo por grupos como TORMENTA, SACRED LEGACY y SERENITY DIES. Estos thrashers son MU-K (voz), J355Y (bajo), Dhai (batería), Lai (guitarras) y Maby (guitarras). La propuesta de TORMENTA gira en torno al Thrash tradicional de los viejos METALLICA, pero con una voz similar a la de Max Cavallera en las primeras épocas de SEPULTURA. Inclusive, los riffs parecen que extraidos de los años 80's, lo que hace a la música tener un gusto añejo. Sin embargo, es la calidad la que abunda por todos los rincones de "Tormented soul". Los fans más acérrimos no pueden dejarlos pasar. Temas destacados: "Judgement", "Hour of darkness" y "Tormented souls".
79/100




LUNOCODE - Last day of the earth (2010 - Spider Rock)
Escuchar grupos como este, te hacen pensar que el Power Metal sigue siendo un género que tiene mucho para dar. Es que últimamente, existen periodistas que se encargan decir que es un estilo muy limitado. Todo lo contrario! Aquí tenemos a los italianos LUNOCODE que vienen a dar cátedra sobre como innovar. Y eso se plasma en los fantásticos riffs de Paride Mazzoni y Giordano Boncompagni, los dos guitarristas del grupo. Además, sobresale en todo momento la dulce voz de Cecilia Menghi (que fue recientemente sustituida por Daphne Romano), aunque a veces puede parecer un poco exagerada y se alza por encima del resto del grupo, en tonalidades mucho más altas que la música que la acompaña. Sin embargo, es cuestión de ir para adelante y solucionar estos problemitas. Para una agrupación tan nueva como LUNOCODE esto no es malo, ya que su EP llega a sorprender incluso al más exquisito oyente del Power Metal. Esto hace crecer a la banda y la pone en un escalón más arriba que el resto de sus competidores. LUNOCODE se completa con Francesco Rossi (bajo) y Perseo Mazzoni (batería), cuya base rítmica también descolla a lo largo del EP. Por último, la grabación y masterización de este EP tiene técnicos de gran profesionalismo. Temas destacados: "Flow, my tears", "Heart of the world" y la balada "Silent thoughts".
85/100

DREAM OF ILLUSION - Decadence (2011 - SG Records / 7Hard)
Originalmente, esta joven banda italiana hacía Hard Rock y estaba comandada por una voz femenina. En 2007, la muchacha dejó el grupo y el señor Francesco Valentini se hizo cargo de ese puesto. Sin embargo, poco debe haber cambiado ya que Francesco tiene una voz muy aguda, muy similar al timbre vocal de las mujeres. Esto no es malo, en absoluto. Todo lo contrario; la nueva propuesta musical de DREAM OF ILLUSION encaja a la perfección con las melodías vocales. Ahora, los italianos van en camino junto al Metal Melódico, algo Power, pero bien modernoso. La crítica internacional ha sido muy exigente con ellos, pero yo no creo que sea para tanto. Es una interesante muestra de lo que son capaces como músicos y todavía pueden dar mucho más. En mi opinión, es un disco recomendable. El plantel se completa con Riccardo De Fanti (guitarras), Andrea Giarola (guitarras), Marco Melegaro (bajo) y Gianluca Raisi (batería).Temas destacados: "The crow", "Spiked rain", "Hysteria" y "Rocker warrior".
79/100

Pablo B.