NIOBETH - Eclipse

AGINCOURT - Angels of Mons (2011 - Independiente)

Durante Octubre de 1415, en el marco de la Guerra de los Cien Años, se desencadenó una batalla decisiva del conflicto, donde las milicias de Enrique V de Inglaterra derrotaron al numeroso Ejército Francés. Ese mismo hecho fue denominado la "Batalla de Agincourt". Desde ese momento, la Guerra dio un giro inesperado a favor de los británicos, quienes ocuparon y llegaron a controlar gran parte del territorio de Francia. En el ámbito del Metal es muy común encontrar nombres que se refieren a algún tema bélico y esta agrupación inglesa rinde homenaje a quienes lucharon defendiendo a su país en épocas muy remotas. De hecho, el booklet de este CD cuenta con algunas postales bélicas no ya de la Guerra de los Cien Años, pero si de conflictos más actuales. La imagen de la segunda página parece ser sacada de las campañas de Kohima o Meiktila en Asia durante 1944-45, o bien de algún otro ejército británico colonial. Pero vamos al grano; "Angels of Mons" es el debut de los muchachos de Birmingham. En realidad, el grupo se formó a principios de los 90's, pero recién hoy podemos gozar de su primer registro oficial. AGINCOURT tiene muchas influencias del Metal de su país, especialmente de las bandas de la NWOBHM, aunque con un marcado sonido de las bandas alemanas de los 80's. Es decir, puro Heavy Metal de la estirpe más tradicional. El grupo está formado por Richard E. Toy (voz, guitarra y principal compositor), Paul Anderson (guitarra), Russ Weaver (bajo) y el ex BENEDICTION Paul Brookes (batería). "Angels of Mons" da comienzo mediante la cabalgante "Edge of paradise" con aires a SAXON, mientras que "Going insane" nos muestra a un Richard E. Toy muy compenetrado con la labor vocal. Richard tiene una voz muy particular, un tanto parecida a la de Ozzy Osbourne pero más aguda y afinada. "Captured King" parece extraído de las doradas épocas del Metal, los 80's. Pero si hablamos de esa década, nada mejor que escuchar "Breakdown", un tema especial para mover la cabeza y con un riff majestuoso. Una atmósfera más alemana rodea a "Come with me". Sin embargo, un estilo más moderno se hace presente "This life" con una mirada introspectiva en materia de lírica y otro solo de guitarra sensacional. "Fool no more" no tiene mucho para agregar, si bien tiene un estribillo muy pegadizo. En cambio, "Queen of the night" es un tema que te pega de lleno en lo profundo del alma metalera, no da tregua alguna y se mantiene un ritmo enérgico y bien Heavy a lo largo de toda la canción. "Promised land" y "Agincourt" cierran el disco dando por sentado que esta banda le debe muchísimo a los precursores de la NWOBHM. Más allá de esto, se nota un fuerte espíritu rockero que queda plasmado en el desarrollo de todo este "Angels of Mons". No han inventado nada, pero créanme que son muy profesionales a la hora de componer e interpretar sus canciones. Un grupo a tener en cuenta, sobre todo en aquellos adeptos al Metal más tradicional.

Sitio Oficial

83/100

Pablo B.

CHROME DIVISION - Ghost riders in the sky

Reseñas: Especial "Thrash Metal"

HEMOPTYSIS - Misanthropic slaughter (2011 - Ice Warrior Records / Rock It Up)
Desde las áridas tierras de Arizona, llega esta genial banda de Thrash Metal llamada HEMOPTYSIS. Este es su primer album y su formación está compuesta por Masaki Murashita (voz, guitarra), Ryan Miller (guitarra), Ren (bajo) y Travis Thune (batería). Es un grupo muy reciente, su formación data de 2007 y entre sus integrantes destaca su guitarrista Ryan Miller, quien también ha formado parte de los deathsters EXCESSIVE BLEEDING de la ciudad de Phoenix. Este muchacho descolla con sus riffs muy melódicos, llevando a HEMOPTYSIS a terrenos propios del Heavy Metal, aunque el Thrash es el elemento principal de "Misanthropic slaughter". Además, hay pasajes cercanos al Death Metal del que supo ser abanderado el propio Chuck Shuldiner y sus DEATH, pero también de los últimos CARCASS. Sin embargo, no hay que confundir a HEMOPTYSIS con los grupos de Melodic Death Metal, lo de ellos es puro Thrash con vertientes melódicas muy bien explotadas por su guitarrista, como dije anteriormente. El disco alcanza su cumbre con temas como la inicial "Misanthropic slaughter", la Heavy "M.O.D." (en mi opinión, la mejor de todas), "And the world dies" y la brutal "Blood storm". En fin, Thrash Metal de corte muy melódico para una banda totalmente recomendable.
Rock It Up
86/100

QUO VADIS - Infernal chaos (2010 - Metal Scrap Records)
Si hablamos de Thrash Metal, no podemos obviar a los legendarios QUO VADIS, banda polaca formada en 1986 y con una extensa discografía. De hecho, "Infernal chaos" es el octavo album de estudio lanzado a fines del año pasado por la etiqueta ucraniana Metal Scrap Records. Para su grabación el grupo estaba integrado por Tomasz Skuza (voz, bajo), Marcin Szeremeta (guitarra), Mateusz Lazar (guitarra) y Sebastian Górski (batería). Además, cuenta con una vasta lista de músicos invitados, de los cuales no conozco particularmente a ninguno pero cumplen muy bien con sus roles. Los QUO VADIS siempre se han caracterizado darle al Thrash Metal una dimensión mucho más experimental. Es por ello que vamos a encontrarnos con muchísimos rincones propios del Rock Progresivo, mezclados con algo de Death Metal y unos terribles riffs. La voz de Tomasz es bien agresiva, rozando casi lo gutural. Las bases están muy firmes, brindando contundencia y mucha potencia al sonido de este disco. No hay muchos parámetros de comparación con otros grupos del género, ya que QUO VADIS han logrado crear un sonido único e irrepetible, producto de muchos años de experiencia. Lo mejor del album: "Caducus", la pegadiza "Blood for oil", la rara "Bomb & Fire", la thrashera "Chaos", la rápida "Cross of gold" y el cierre con "Russia" (Thrash Metal a morir con tuba incluída y aires épicos). QUO VADIS es un grupo capaz de sorprender en cada trabajo, si te gusta el Thrash tenés que darte el lujo de conocerlos.
Metal Scrap Records
88/100

RISING DARK - Apocalyptic (2011 - SG Records)
Si es verdad que existe un revival del Thrash Metal, los italianos RISING DARK son precisamente parte de ese movimiento. Formados durante la pasada década, recién este año llegan a lanzar su album debut bajo el nombre de "Apocalyptic" con el sello SG Records. Si bien están emparentados con el Thrashcore, no es menos cierto que la música de RISING DARK rememora esas épocas doradas del Thrash Metal, los años 80's. Ellos se dan el lujo de amalgamar ese estilo de antaño con un toque más actual. Sin embargo, es patente la enorme influencia de grupos como TESTAMENT, ANTHRAX y tantos otros que se plasma en este "Apocalyptic". Por todo esto, no veo mucha originalidad en la música de esta joven agrupación, aunque también es cierto que tienen un profesionalismo envidiable para cualquier muchacho de su edad. El grupo está conformado por Michael Crimson (voz y guitarra), Stanley Bleese (guitarra), Hassan (bajo) y Balzael (batería). "Apocalyptic" tiene potencia ("Armageddon", "This is war"), velocidad ("The bofold"), voces guturales ("Yog sothoth"), el típico machaque de las guitarras thrashers ("Your blood is on my hands") y delicadas melodías ("Phoenix"). De todas maneras, esas características se conjugan a la perfección en cada una de las canciones dando como resultado un disco contundente, especialmente orientado a los fans del género.
SG Records
79/100

NOTA: Aquí pueden ver el nuevo video "This is War", canción incluida en el disco "Apocalyptic" de RISING DARK que saldrá a la venta el próximo 15 de Julio a través de SG Records

TYRANEX - Extermination has begun (2011 - Infernö Records)
Si quieren Thrash Metal aguerrido y sucio, acá tienen a los suecos TYRANEX. Con influencias que van desde los míticos SLAYER hasta los ruidosos DESTRUCTION, pero con muchísimo Speed Metal de por medio. Además, tiene la particularidad de presentarnos una voz femenina bien acorde a la propuesta musical. Esta señorita es la guitarrista Linnea Landstedt, quien ha asumido el rol antes desempeñado por Paloma Estrada, las dos miembros fundadoras de TYRANEX a fines de 2005. El trío se completa con Stefan Thylander (bajo) y Johannes Lindström (batería). Ellos tienen muchos registros en su haber, pero todos en formato demo... Recién ahora han podido lanzar su album debut a través de la firma francesa Infernö Records. La voz de Linnea es agresiva, pero no menos melódica; no tiene nada de gutural. Las guitarras suenan afiladas, con estridentes riffs, y una base rítmica que va cabalgando a través de todo el álbum. Cortes como "The weak strike back", "The curse", "Dreamland" o "Road to damnation" reviven el Thrash Metal más genuino. Un trabajo que no te da tregua ni un instante.
Infernö Records
80/100

Pablo B.

CHUPACABRAS - Inciviltà (2011 - SG Records)

Antes que nada, debo admitir que no soy un amante del Metalcore, aunque esta banda me ha volado la cabeza. Lo que parece repetitivo y tosco en otros grupos del género, en CHUPACABRAS no lo encontramos. Es un grupo muy potente y dinámico que se ha enfrascado en un disco orientado sobre todo a los ítalo parlantes, ya que en su totalidad está cantado en la lengua del Dante. Sorteando este obstáculo para quienes no se familiarizan con este idioma, la banda tiene muy buenas composiciones musicales. Todo rodeado de una atmósfera potente y muy metalera, característica fundamental de los grupos que se encasillan en ese estilo llamado Crossover. "Inciviltà" es su album debut, aunque los orígenes de CHUPACABRAS se remontan a 1997. La temática de sus letras tiene mucho que ver con la denuncia social, lo que evidencia un mensaje directo y cargado de violencia. El nombre de la banda hace referencia a esa bestia mítica que chupa la sangre de sus presas y luego huye en la oscuridad dejando los restos de las víctimas. Musicalmente me traen algunos recuerdos de sus compatriotas CIAFF, pero también hay Thrash Metal y Hardcore por todos los rincones de este album. Hay pasajes melódicos en algunas canciones ("Rido", "Appesi a un filo") mientras que otras suenan como un mazazo en la cabeza ("Incubo catodico", "Affuoco", "Voracità", entre otros). "Inciviltà" es un gran disco, a pesar de los incovenientes que se pueden presentar para entender el idioma. Sin embargo, ello le agrega más personalidad y originalidad a su propuesta.
SG Records

85/100

Pablo B.

NEWBREED - How it is to be

NOTICIAS

- La banda de Melodic Death alemana DEADEND IN VENICE han firmado un contrato a largo plazo con la Rock N Growl Promotion. Esta empresa solventará la promoción de su nuevo album "See you on the ground", producido por Andy Schmidt (DISILLUSION).

Tracklist:
01. Hate sweet hate
02. Personal decay
03. Brain execution
04. War
05. Long way home
06. Last chances
07. The monkey in my closet
08. Dirty little princess
09. Tomorrow never comes
Formación:
Annabell Klein - Voz
Christian Litzba - Growls
Tim Schmidtke - Guitarras
Kevin Klein - Guitarra líder
Andreas Ackermann - Bajo
Frank Koppe - Batería
Más Info:
www.deadend-in-venice.de
www.rockngrowl.com

- Este el nuevo Spot de Metal Scrap Records que anticipa la inminente edición de "Creation of the new world", nuevo disco de CRYOGENIC IMPLOSION

THE SAND COLLECTOR - Lord of the sun (2011 - Radix Records)

¿Querías Stoner? Acá tenés una banda española que se las trae... THE SAND COLLECTOR han lanzado a la venta su primer album titulado "Lord of the sun", cuya track-list posee un solo tema cantado en español ("Vatasa"), mientras que los 10 restantes están integramente cantados en inglés. Estos muchachos se mueven en un Stoner Rock de corte clásico, con guitarras muy Heavy y un potente vocalista. De repente, se encuentran atmósferas a lo SOUNDGARDEN, ALICE IN CHAINS, mezcladas con cosas más raras a lo CLUTCH o elementos del Stoner Clásico en el estilo de ST. VITUS; sólo por dar algún indicio de lo que van a escuchar. Pero "Lord of the sun" muestra a banda bien compacta, con temas muy trabajados y una producción magnífica. Hasta el Artwork es muy apropiado para el título del disco y evidentemente tiene un trabajo muy profesional. THE SAND COLLECTOR dan por sentado todo esto en la fantástica "Spirit", sin dudas lo mejor de "Lord of the sun". Lo extraño en este album es la corta duración de la mayoría de las canciones. De hecho, la más extensa es "IX" de 7 minutos y medio, pero el resto rara vez superan los 5 minutos. Muchos grupos de este género suelen tener al menos una canción que ronda los 10 minutos o más. Sin embargo, esto no es una cosa reprochable para THE SAND COLLECTOR... Ellos muestran todo su potencial en este disco. Toda la parafernalia del Stoner vive en ellos y así se muestran, por lo que estamos en presencia de una revelación de esto que solemos llamar Rock Desértico.

Myspace del Grupo

86/100
Pablo B.

MELIAH RAGE anticipa su nuevo disco.

El mes próximo tiene previsto el lanzamiento oficial de "Dead to the world" de los legendarios thrashers de Boston MELIAH RAGE. La edición corre a cargo del sello europeo Metal On Metal Records, quienes también están anticipando el nuevo disco de BITTER END ("Have a nice death") para la misma fecha.
Aquí tenemos el último video de la banda haciendo un cover de ALICE COOPER, el clásico "Halo of flies".

MINI REVIEWS

CATCH 22 - Monumetal (2011 - Metal On Metal Records)
Algo que me llamó poderosamente la atención, es que después del fantástico disco doble que lanzara esta banda allá por 2008 ("Soulreaper: Evilution/Devilution") llegara a editar a principios de este año un disco tan mediocre y hasta casi carente de sentido como "Monumetal". Además, los CATCH 22 no son una banda nueva, lo que lleva a pensar que tipos tan experimentados y con cierta trayectoria no pueden haber caído tanto. "Monumetal" no tiene ni un poquito de atracción, con el correr del CD la cosa se torna aburrida, monótona. Todas las canciones suenan muy parecidas unas a otras. Sólo se destacan algunos riffs de T.J. Berry, mostrando que es muy bueno con las cuerdas, pero el resultado final de toda la obra no alcanza a generar el gancho necesario para quien escucha. La música va por el lado del metal más tradicional con guitarras que rozan el Thrash. Lo irónico es el título de este CD. Me quedo con todo lo hecho por CATCH 22 antes de la edición de "Monumetal".

Metal On Metal Records

39/100

CRIMSON WIND - The wings of salvation (2011 - Ice Warrior Records)
Los CRIMSON WIND son otros de los tantos representantes del Power Metal italiano. Este género ya parece una tradición entre los músicos de la península. Esta banda se fundó hace muy poco tiempo y tiene entre sus filas al cantante Alessio Taormina de los power sinfónicos THY MAJESTIE, al baterista Claudio Florio de los doomsters TRINAKRIUS y a Emanuele Bonura de los thrashers LAMIERA. Sin embargo, los miembros fundadores de este proyecto son Claudio Florio y el bajista Niki Zummo. A todos ellos se agrega Diego Galati en teclados. "The wings of salvation" es un disco muy completo en lo musical. Aunque no son tan pomposos como THY MAJESTIE, estos chicos saben bien lo que hacen. Es un Power Metal de corte sinfónico con melodías vocales muy trabajadas. Yo les encuentro muchas similitudes con sus compatriotas LABYRINTH, pero también llevan las influencias de STRATOVARIUS bien marcadas. No han inventado nada, pero saben tocar muy bien Power Metal. Temas Destacados: "Abyss of fire", "Hold your dreams", "Slave to your memory" (con saxo incluido), "Rain from the universe" y el final con "Wings of salvation".

Rock It Up Records

81/100

Crimson Wind

DIBBUKIM - Az a foygl un a goylem fantsn (2011 - Grand Master Music)

Las comunidades judías del centro de Europa han hablado durante años (y lo siguen haciendo) una lengua llamada Yiddish. Pero el rock en este idioma es prácticamente desconocido. DIBBUKIM viene a llenar un espacio con su música Folk, cantada en yiddish, con sonidos metaleros de trasfondo y un toque muy original que se lo dan las influencias de la música Klezmer. También se van a sorprender si les digo que hay un atmósfera que huele a nuestra música rioplatense, aquella que se conoce en el mundo entero como Tango (escuchar "Shpil Di Fidl Shpil" y "Papirosn"). DIBBUKIM son una especie de rara avis dentro del metal mundial, con tan sólo un disco debut. Sin embargo, no son músicos inexpertos... Niklas Olausson (vocalista) fue miembro de BROKEN DAGGER y FOLKEARTH. Aquí también encontramos a otro participante de esa maravilla llamada FOLKEARTH, el señor Magnus Wohlfart (guitarra, bajo, teclados) de los folks YGGDRASIL. Completan la formación la cantante Ida Olniansky y el baterista Jacob Blecher, ambos de una performance excelente. DIBBUKIM es la que se lleva todos los premios en originalidad, al menos por lo que va del año. Temas Destacados: "Yidl Mitn Fidl", la fantástica "Czárdás", "Khaloimes" y "Papirosn".

Grand Master Music

93/100

Dibbukim

FIREFORCE - March on (2011 - 7Hard Records)
Tras la disolución de los belgas DOUBLE DIAMOND, pasaron algunos años para que Erwin Suetens y Flype (guitarrista y vocalista, respectivamente) emprendieran nuevamente el camino de la música. Estos dos muchachos llamaron a otro ex- DOUBLE DIAMOND, Tom Heijnen (baterista), Steve Deleu (guitarrista) y Metalpat (bajista), para dar forma a un nuevo proyecto denominado FIREFORCE. "March on" es el disco debut de esta agrupación y se diferencia bastante de lo hecho por los antiguos DOUBLE DIAMOND. De hecho, FIREFORCE es un combo de Power Metal bien potente, pero sin ocultar sus raíces Heavy ("Coastal battery", "Firestorm", "Hold your ground", etc.). Como es costumbre en Erwin, sus riffs son desgarradores y muy contundentes ("1302. Battle for freedom", "Annihilation"), mientras que la voz de Flype suena muy distinto a lo que hacía en su anterior banda. También hay una atmósfera de Power Metal a la alemana que se desarrolla principalmente en cortes como "Moonlight lady" o "Born to play metal". Lo demás es más de lo mismo, pero con una excelente producción que corrió por cuenta de R.D. Liapakis (MYSTIC PROPHECY, EDGUY, etc.). Inclusive, el Artwork es de primera calidad, ya que fue diseñado por el fantástico Eric Philippe (RHAPSODY, MOB RULES, etc.). Si no me equivoco, Eric también había trabajado sobre el arte de algún de DOUBLE DIAMOND. "March on" es especial para los fans del Power Metal más aguerrido.

7Hard Records

80/100

Pablo B.